Daway's blog

《Hoody主演的兩部短片》

2010-09-01T00:21:00.002+08:00

熱昏的夏夜虎迪貓 from Daway Wang on Vimeo.

Hoody tied a tie from Daway Wang on Vimeo.

拜學校設備精良、器材高級所賜，前陣子用Canon 5D II拍了一些Hoody的影片，因為總是轉貼到facebook，我也就忘了其實可以同時發在blog，這裡再不貼些東西好像就快荒廢了...

《Fart in Elevator X Flush!!!》

2010-08-31T00:17:00.000+08:00

臭屁電梯 X 沖馬桶!!! from Daway Wang on Vimeo.
前陣子因為某個案子需要"作品精華剪輯"，我明明只有兩部片，卻硬是剪成了一支3分鐘的MV...

《終於，有個歐洲影展的入圍了─Fantoche 2010》

2010-08-19T22:54:00.003+08:00

自從去年五月《臭屁，電梯》完成之後，這一年不知投過多少大大小小、國內國外的比賽和影展，雖然說，最終結果和數量早已比預期好上許多，但其實我心中一直有個小小遺憾，那就是不管我怎麼投，只要是歐洲的影展就是會槓龜！槓到後來我甚至認真的去研究那些入圍片的風格，和美國的、和亞洲的究竟有甚麼不同，看來看去還真覺得不一樣，就像好萊塢電影與歐陸的電影一定是不同味道，尤其在題材、美術風格上的差距是最明顯的，有了這層體認後，現在正在製作的作品也針對這一點做很多修正，也希望接下來能做出完全不同風格的作品，而之前的遺憾「入圍歐洲的動畫影展」也成了我現在的目標之一，至於《臭屁，電梯》......我壓根忘記還有哪些投了件但還沒收到通知的影展了，沒想到，今天晚上有個老外打來，滿口奇怪的英文，聽起來好像是我入圍，想跟我要高畫質的拷貝，等一下，你說你哪裡，哦？瑞士！那不就是在歐洲嗎！哈哈，我終於撈到一個了！

Fantoche 8th International Animation Film Festival，雖然說是入圍兒童單元，接下來只能角逐「最受兒童歡迎獎」，評審團還是由五個兒童組成的......但不管怎麼說，反正我就是入圍了歐洲的動畫影展了，希望能有一張很可愛的入圍證書。

影片名單，點這裡。

"What's Happening to the World?"單元中的倒數第二個。

《令人難為情的第一次......作動畫》

2010-06-07T03:44:00.001+08:00

　　昨晚不小心從抽屜翻到一張光碟，一時好奇就把它放到電腦裡，原來裡面全是塵封已舊的大學作業，看著看著，我就像要找回記憶的失憶症患者一樣，每個資料夾都想挖出來看看裡面是甚麼東西，然後自己就在房裡竊笑了一整個晚上，這下子才回想起以前做過多少爛東西，自己都忘了，還一直感覺很良好。以前腦袋不知道在想甚麼，我的作業主題總是在惡搞老師和當時的傳奇工友阿發，整個看下來正經的東西沒幾個，其中動畫作品更是少，要是大四畢製不是作手繪動畫，我現在應該會在某個設計公司上班或著畫著插畫吧？

　　那到底是甚麼時候和動畫結緣的？我想大概就是下面這個很low的玩意，這是大二電腦動畫課的期末作業，當時的老師教的是3dsMax，那年是2004年，是「變形」還沒被《變形金剛》電影氾濫影響的年代，純粹只是因為喜歡變形金剛玩具和維生方糖，連建模都學不好的我就用方塊糊裡糊塗亂湊了一個叫作「方糖金剛」的角色，那時骨架綁定也都不會，所以只是用物件的旋轉和位移去做動作，這就是我第一次製作動畫的經驗，成果真的是超爛的，不過誰沒有過去呢，我想這就是我的起點，雖然貼出來還挺難為情的，但卻很值得做個紀念。

Cube Sugar from Daway Wang on Vimeo.

　　這樣一寫，我又突然想到個話題，是說現在的小朋友學習電腦軟體的能力真的比我們這代更強嗎？還是因為我們的教學環境真的有在進步？現在的大學生都好厲害啊！畢業幾年看下來，視傳系的平面能力普遍都很好，書都好會編，包裝也很會包，不管主題是甚麼，至少設計的本份都做得很棒，多媒系的動畫更是一屆比一屆好，像今年的畢業展就讓我覺得大學部的動畫真是不得了，而這個月的系展也令人驚艷，去年在維忠老師的課程當TA(教學助理)時帶過的學弟妹們，今年在系展都有很可觀的作品出來，想想我大二做的動畫還是上面那個智障，這真是太可怕啦，難道我要在facebook上建一個「現在大學生都這麼厲害，以前的人都要吃屎」的社團了嗎？

《原來我也畫了不少本童書插畫了》

2010-05-15T20:04:00.015+08:00

從大學畢業後，我一直靠著畫些童書插畫、接些小案子混口飯吃，轉眼也已經過了三年多了，雖然對於這樣的工作，不比自己做動畫有熱忱，畢竟志不在此，也沒有太多的時間可以用心去經營，所以一直只是把這份工作當成一個生活的手段，總是保持著一種不上不下的心態去面對，但最近畫完《帶象爺爺回家》這本後，回家看到出版社寄來的書訊，隨手一翻，我才發現裡面我畫過的書還不少，仔細數了一下，沒想到我已經畫了十四本了！原來這樣不經意的累積，其實也是一點點小成就，感謝小兵出版社長久以來的照顧，我會更認真一點XD

以下是我畫過的書：

貪心的小企鵝

我的老爸大明星

西瓜星球，砰！

我的姐姐鬼新娘

無敵懶惰蟲

肉腳少棒機車兄

彈簧腿跳跳

傻瓜老鼠誤會貓

吹破牛皮的阿迪

尋找無名氏

邪小刀的綠色眼淚

100次跌倒

滷肉妹，怪頭與我

帶象爺爺回家

《第26次生日快樂》

2010-05-11T19:04:00.001+08:00

前幾天一個不小心，我又過了一次生日，而且今年生日剛好是母親節，從我出生以來，生日和母親節撞期已經有四次了，1993年、1999年、2004年和今年，差不多每五、六年會撞一次，不過下次卻要等到2021年，我想這種機會只會愈來愈少吧，雖然生日前兩天，研所同學就用突襲攻勢幫我提前慶生了，不過母親節和生日當天，我還是回家和媽媽再一起慶祝了一次，畢竟在生日切母親節蛋糕的機會太難得了，錯過這次要再等11年！

說到生日這種一年一度的小事，還記得小時候，這種事情是要盼了又盼、盼了又盼，好不容易才能等到一個生日，久久才會遇到一次新年，現在是甚麼事都還沒做到，生日就雞婆地跳出來提醒自己又過了一年，這真的有夠討人厭，如果沒有這些一年一度的小事，對於時間可能還不會這麼敏感啊。嗯，忍不住又對時間抱怨起來，不過這樣一點用也沒有，所以，說歸說我還是要對著蛋糕好好許個願，一口氣把26歲的蠟燭吹熄，開始迎接人生新的一年！

今年最酷的生日禮物，純手工打造，大貓工作室羊毛氈胸像！Made in UK喔！

《BIGCAT STUDIO》

2010-04-14T01:06:00.003+08:00

「你根本就是動畫中的那隻老虎！」自從《臭屁，電梯》這個作品完成後，我大概被一百個人這麼說過，而且根據那一百個人的說法，我不但長得像、動作也像，雖然不想承認自己和肥胖的角色相似，但其實有個能代表自己的吉祥物也是不錯，這隻胖老虎也還算是可愛討喜，而且不經意地做出這麼多人都有同感的圖像，也是很難得的一件事。

大概從大一學會操作Illustrator後，就常常替自己設計一些沒用的LOGO，不過總是因為自覺設計能力提升或著喜新厭舊，每隔一段時間就會換掉，其中撐最久的就是現在部落格的LOGO吧，大概用到現在已經三年了，但並不是我對這圖案有多滿意，只是一直沒有新的想法去換掉他而已，一直到最近有天對著電腦螢幕發呆，眼裡看的昰部落格上的那顆老虎頭，「既然大家都說這像我，怎麼不乾脆拿來當LOGO？」這想法突然在大腦閃了一下，於是很快地動手把原本2D的頭像做了一些簡化，就成了這個新的LOGO。

除了像自己的這個理由外，老虎也是我從以前就不斷用在創作裡的一個重要元素，2007年考研究所時所做的作品集就是以老虎為主題，不知道從甚麼時候開始，我就對於這黃黑相間的大貓產生一種憧憬，他們同時有美麗的外表又有令人折服的力量，Beauty and Beast，他兩者兼具，如果把他視為一個作品，那還真是有夠完美的！很希望自己的作品也能如此內外兼具，所以當我在整理作品集的時候，很自然地就把這個想法呈現在封面，雖然現在回過頭來看，那封面和心目中的力與美差得遠了，而且明明說是Beauty and Beast，但《臭屁，電梯》中的老虎卻只是個耗呆的胖子。

不過老實說，這個工作室LOGO除了以後可以放在動畫的片頭之外，他好像一點用處也沒有......但有時候設計就是這樣自我感覺良好的一件事，既然做都做了，就用吧！

《艋舺》說意義是三小？我想說，術科是三小？

2010-04-12T02:54:00.017+08:00

最近Facebook上的一個朋友分享了「天命與神馳」、「我比別人更認真&讓天賦自由」兩篇文章，作者提到了教育和興趣之間的衝突，這不免讓我回想起過去的成長經驗，雖然文章作者是音樂教育者，但對於從事美術相關工作的人來說，文章的共鳴度也不會因此減少，我這個世代可以說是台灣升學主義盛行的開始，到了現在，升學至上仍是不變的道理，而藝術教育不受重視也不是上禮拜才有的事，不過我早已從這樣的環境走出來，也還不到煩惱自己孩子教育問題的年紀，所以對於這些事情早已默不關心，一直到昨天經歷了一件事，我突然很在意這嚴肅的話題──「台灣的美術教育」。

昨天適逢本系大學部推薦甄試的面試，因為擔任錄影的工作，我參與了全程的面試，像這樣的工作之前有過好幾次的經驗，但都是研究所的推甄考試，所以面對的考生都是和自己年齡相差不遠的大學應屆生或著剛畢業不久，有些甚至是業界老鳥重回學校，所以各個考生都是一身橫練的筋骨，相比研究所推甄，這次的大學部推甄對我來說非常新鮮，坐在一旁看著DV螢幕裡那些可能未滿十八歲的考生，一開始真是覺得有趣極了，這些小考生讓我想起過去的自己，雖然以前考大學時我沒有報名過推甄，所以也沒面試過，但即便自認多麼年少輕狂，不知天高地厚，在那似懂非懂的年紀去面對這些考官，我想我一定也是一副蠢樣。

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但看著看著，我愈來愈覺得事情好像有些不對勁，怎麼不管是來自哪裡的學生，拿出來的作品千變一律都是那些術科考試的內容，素描、水彩、創意表現、水墨......等等，或著是額外加上一些日本動漫的作品，只有少數幾位考生有些不一樣的東西，雖然說，以高中生的年紀和環境，要接觸到動畫創作的機會確實很少，但就他們自己的說法，這些考生大部分都曾經在電腦課試著做過一些簡單的Flash動畫，或著做過最簡單的手翻書動畫，只是因為覺得剛學習不像是個作品，所以都沒帶來。但就少數有帶來一些實驗性的動畫作品來說，我倒覺得很能看到他們願意嘗試的心，以及真正可以稱之為創意的東西，反觀那些所謂「完整」的作品，就昰那些在畫室刻出來的無聊玩意。在三十個考生中有三位考生讓我特別有印象，其中有一個是ABC，她帶了兩本日記，裡頭都是她每天用塗鴉方式記錄下來的成果，厚厚兩本持續了一整年，另一個考生參加了某個動畫營，用不知道誰教他的停格動畫技術，很粗糙地拍了一部很有趣的動畫短片，他說了一些關於他與同學合力創作這部短片的過程，以及他第一次當導演的經驗，我完全可以感受到他從動畫中得到的那份快樂，以及發自內心的熱愛。還有一個普通班出身的考生，從來沒接受過所謂「正統」的美術教育，但自己畫著畫著，不只正規的技法很純熟，還有很不一樣的內容。

他們的不一樣，未必是因為他們有明顯過人的才華或創意，我只覺得他們是被不同的環境所影響，所以可以產生不同的能量，就那ABC來說，她有些幸運，年紀輕輕就旅行過十五個國家，不只外文能力好，也少受一些台灣畸形的美術教育影響，作品自然不一樣，另一個拍停格動畫的男孩，也曾當過交換學生一年，又有機會去參加動畫比賽發揮他的創意，得到首獎受到肯定，自然散發出來的自信就是與眾不同，至於那個從沒學過畫的女生，在大家紛紛投入為求升學的美術班或著畫室補習班之下，即使她是一直待在台灣，也能讓她特別突出。

那麼，其他考生究竟是為什麼不能展現自我？這還是一樣是教育和環境的問題啊。

為什麼大部分除了術科考試的作品外，就是一些日本動漫的模仿作？而且很不巧的，日系的畫風對於不了解的人來說已經夠千遍一律了，模仿出來的台灣人更像是複製人，但在台灣，這些喜歡畫畫的小孩，除了日本漫畫，又能從環境得到什麼？歐美漫畫台灣沒有引進，歐美的電視卡通在台灣大部分都是低年齡層的市場，中高年齡除了日本動漫，似乎也沒有別的選擇，學校美術課除了拿來借課考試外，我也不知道到底教了什麼，而學校社團除了冷門的美術社外，喜歡畫畫的小孩能找到的出口也就只有漫畫社，無怪乎每年多媒系的大學部招生，都是全台各高中漫研社社長PK大賽，但這還不是大問題，畢竟成長過程中，模仿也是必經階段，況且比起那些術科考試的作品，在這部份我還比較能感覺到這是創作。

至於那些術科考試，我從以前考過就覺得很不爽，學科中的「考試領導教學」，在術科考試也有同樣的問題，考甚麼，畫室就畫甚麼，接著又是千遍一律的作品出現。我不知道是誰領導這些術科考試的制度，但我相信絕對不是動畫或著設計領域的專家，我不是學純美術的人，所以我也不知道對於走上純美術創作的人，回頭去看這些考試制度有什麼想法，但就以設計背景出身的我來說，這些考試簡直是扼殺創意，最諷刺的是「創意表現」這一科，考場提供一些靜物然後不限手法要考生去結合成一張畫，說得好像很靈活很有創意，但我怎麼看每個考生畫出來的都是同樣的東西？花瓶破掉有隻手伸出來，旁邊有鮮紅的鮮血，或著時鐘扭曲外加幾個痛苦的人形，不然就是一些痛苦的骷髏搭配一些萬用的紙鶴。我真佩服那些術科考試的評審，因為換做是我，我根本不知道這種作品怎麼審？大家都一個樣啊！

幸好推甄多了面試一道關卡，至少還有機會看看不同的東西，但不論是考純藝術的美術系還是應用藝術的多媒系、視傳系，在第一階段的篩選通通得用同一個術科標準，雖然說檢定學生的基本功是必要的，但不該是全部，「升學型」的畫室拼了命的要大家模擬試題，所以每次上課畫得都是一些無聊的考題，美術班我沒念過不知道，但就升學壓力下，也不大可能天天讓大家隨心所欲地畫，大家埋頭苦畫然後等真的上了大學，才來個大解放，拜託，這是畫畫，為什麼可以搞得那麼像在念書？畫畫不該是很快樂很自由的事嗎？

以我自己來說吧，就像每個走上美術這條路的人一樣，從小就喜歡畫畫，從小就被稱讚有畫畫天分、藝術細胞，在學校，有任何跟美術相關的事，都是一手包辦，不走這條路好像很浪費天賦，但很諷刺的，當年我考上我的第一志願台藝視傳，其實靠的是學科而不是術科，我的素描分數只有六十出頭，幾科加起來平均只有七十幾分，幸好我是普通班，高三還有認真念些書，若不是有比平均術科考生相對高的學科分數，我大概也不知道滾到哪裡去了，而在大學指考之前的獨招，我也考過北藝和師大的美術系，當時也是學測分數綽綽有餘，但術科分數低得亂七八糟，高三連兩次獨招的落榜，還讓我一度懷疑起自己，好不容易振作起來後回去畫室猛畫，以為畫室那些考題就是我該繼續努力的東西，沒想到過了幾個月的大學指考，我的術科還是一樣的低分，只是靠著變得更高分的學科，所以才順利考取我的第一志願，如果以那三次術科考試的標準去評斷，我還真不該走藝術這條路，而我一路成長的努力、才能、創意，都是假的。幸好走到今天，我確定不是如此，今天能持續在美術相關的領域創作，靠得絕對不是高三那年去「升學型」畫室補習的練習，而是從小隨心所欲的塗鴉、大學四年的累積，以及從沒放棄過的熱情。

我一直認為，在台灣充滿壓迫的升學環境下，還能找到自己創作空間的小孩，都是非常有才華也非常努力的孩子，就像那天我看到的小考生們，如果真有所謂「天賦」的預設值，那麼這些考生一定也都相差不遠，只是被這不健全的環境限制住了真正的才華。對於這些制度我真的很不滿意，也曾經深受其害，雖然現在早已擺脫，但畢竟做為一個過來人，看到這些小考生正身陷水深火熱，不免一時還是有許多感觸啊。不過呢，樂觀地想，我們至少大學還有救，在台藝念了七、八年，也認識很多朋友，不論是同學還是學弟、妹或學長、姐，視傳也好，多媒也是，能走出自己的創作者大有人在，也很希望那些充滿熱情的小考生們都能考上他們真正需要的大學，擺脫這些升學壓力後，可以隨心所欲的畫。

《十月圍城──MFA版》

2010-04-05T00:17:00.013+08:00

名詞解釋：MFA, Master of Fine Arts (藝術創作碩士)

「三年以前，一個學弟跟我在此討論何為MFA，當時我說，MFA——就是為了千千萬萬的藝術創作者人人有碩士，不嘴炮，不空談。三年過去了，與我同窗者相繼畢業，我從碩一漂泊至碩三。MFA三字於我而言不可同日而語。今日再道何為MFA，我會說：欲求創作之幸福，不得不經創作之痛苦，這痛苦，就叫作 MFA。」——王大尉

原版：

「十年前，衢雲兄跟我在此討論何為革命，當時我說，革命——就是為了四萬萬革命同胞人人有恆業，不啼飢，不號寒。十年過去了，與我志同者相繼犧牲，我從他鄉漂泊重臨。革命兩字與我而言不可同日而語，今日再道何為革命，我會說：欲求文明之幸福，不得不經文明之痛苦，這痛苦，就叫作革命。」——孫文

上圖是我模仿夏帕德·法利Shepard Fairey的「歐巴馬HOPE肖像畫」(左圖)之作品，此圖在網路上有非常多有趣的諧仿作。

註：夏帕德·法利(Shepard Fairey)：1970生於南加州，為知名藝術家、服裝品牌Obey Giant設計師。

《"關於我的Q&A"TOP1：你甚麼時候畢業?》

2010-03-10T00:20:00.013+08:00

照片中只有我還沒畢業

「你甚麼時候畢業？」不管碰到誰，只要知道我還在念研究所的人就會這麼問。

「嗯...今年吧！」從去年開始我就這樣敷衍的說，敷衍的程度就好比政府發言人那句「道路全速搶通中，預計明早完工」，說的時候就知道在瞎說。

2007年的夏天，也正是這個部落格剛開張的時候，我寫了一篇《"關於我的Q&A"TOP1：你最近在幹麻?》，由於那陣子大學延畢而研究所又還沒開學，一直到成為真正的研究生之前，身分確實有些尷尬，沒想到轉眼過了快三年，我又尷尬起來了。

在一般人的眼中，碩士班就是兩年，大學就是四年，一有超過就好像很混，尤其在老一輩的人眼中，簡直是「憨滿讀冊」。很不幸的我正是如此，大學念五年，碩士念了快三年畢業還沒有個譜，而且大學延畢的那一年常常被誤認為研究所的第一年，所以外人感覺起來好像我研究所已經念了快四年，其實到現在我也只是念了兩年半，但時間就是一種累積起來的感覺，說愈多也只會愈像藉口，但我還是忍不住想說一整篇的藉口。
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原本，我只是在大學畢業後再給自己一次機會，做一些自己真正想做的事，預定的時限是兩年，沒想到進了這個「多媒體動畫藝術研究所」才發現，能從這裡兩年準時離開的，大部分都是論文畢業，而創作畢業的人通常是兩年半到四年，其中休學的也不在少數，研究所到底是在念什麼東西這麼難念？其實剛進來的我也無法理解，所以也曾經做過兩年畢業的美夢，但每半年就出現一次的註冊單讓我徹底清醒，「你甚麼時候畢業？」這問題的答案也成了我有嘴說不出的難。

這個研究所要畢業很難嗎？其實難不難決定在於兩件事，一是指導老師，二是自己。我很幸運，不像~~某些指導教授~~底下的研究生，終日盡是奔波於「學術事務」的運作，學生創作或論文的進度反而一再地被耽誤。因此我除了偶而幫系上一些小忙之外，大部分的時間都是自己的，所以難不難的問題，就好像落到我自己頭上了。自己這部分，我想可以從三方面來解釋這件事情。

●創作畢業

雖然這麼說有點對不起「論文畢業」的同學，但就只針對這個研究所來說，寫論文通常能比較快畢業，「創作畢業」同時要做作品又要寫創作論述，而創作論述的格式與字數其實與研究論文的要求相當接近，同時要做兩件事確實要花費不少時間，但這完全不是我目前延畢的原因，因為我的創作論述到現在一個字也沒寫過。提到這點只是想給大家一個「創作畢業通常比較慢」的觀念。

●兩件作品

「兩件作品並曾經公開展演或得獎」是本研究所對於創作畢業的共識，但實際運作起來，作品的「質」與「量」以及「得不得獎」都是決定於指導教授和學生本身，一、二年級時的我還沒悟出這層道理，所以一直專心於第一部作品的製作，也耽誤了不少正常畢業該做的事，其實現在厚臉皮的說，我的《臭屁，電梯》以目前這樣的品質和規模作為畢業製作也還說得過去，在外頭也時常被誤認為畢業作品，可惜生不逢時，不是就不是，不過這倒也沒甚麼好在意的，反正我本來就想做兩部片，只是說如果要做兩部畢業規格的作品，自然耗的時間就是會比較多，這是也是我遲遲無法畢業的部分原因。

●動畫片不是人幹的

除了作品的數量和規格外，我覺得影響畢業時間最劇的還是動畫本身，碩士學位本來就是個人的，所以論文也該一個人寫，但動畫並不適合一個人做，所以當「碩士學位」和「動畫創作」這兩件事情碰在一起就奇妙了，我們必須一個人做完兩部動畫，入圍國內外的影展、比賽，同時最好再得幾個大獎，最後寫完創作論述才能畢業......母親，這會不會太難！幸好經過許多已畢業的偉大學長姐證明，這是人類精神與肉體可以達到的極限，只是需要付出大量的時間和精力，因此，如果自身要求夠高，指導教授夠嚴，想走？沒那麼容易！

最後，我不得不說，念研究所就好像在做一份「全職而且天天加班，但一毛工錢也沒有」的工作，因為要做的事多得不得了，如果想把它做好幾乎會佔去所有的時間。如果有生活費的問題，就要另外找時間接外包，不然就是要家裡養得起研究生這種米蟲，不幸的我算是前者，念書之餘還要找錢總是一種壓力，但這是自己的選擇也沒甚麼好抱怨，幸好做動畫這份「沒錢的工」是自己熱愛且心甘情願的事，這也是我念研究所唯一的目的。至於這個碩士學位，對於不走學界的人來說，碩士是拿給爸媽看的吧，這一行的老闆又不看。

劈哩啪啦寫了快兩千個字，我才發現我都在解釋「為什麼？」而不是「什麼時候？」，我根本沒有正面回答這個問題，因為我根本沒有答案啊......總而言之，這個研究所對我來說就是這麼一回事吧，進去比想像中的容易，出來卻比計畫中的困難。

唉，或許我是自己不放過自己吧！

《四年一度》

2010-03-07T20:44:00.005+08:00

雖然這篇文章好像一看就是要談世界盃，但我今天的重點不是足球，而是這快得不饒人的歲月。

還記得14歲的時候，我第一次看世界盃轉播，那年是1998年的法國世界盃，看得不是很全面也不是完全理解，印象卻非常深刻。四年後的2002日韓世界盃，那段時間正好是我考大學的緊要關頭，我在「假念書，真看球」的掙扎中又留下了一次深刻的記憶，從此對我來說，這四年一度的足球盛會就成了一個獨特的時間標記，日韓世界盃後我開始關注歐洲聯賽，時間也過得飛快，一個球季緊接著一球季，轉眼就到了2006德國世界盃，這時我的大學歡樂時光也已經寫下句點，再一晃眼，2010南非世界盃在連過四次生日、四次跨年、四次恭喜發財下迅速來到，時間如果以四年為一單位，人生簡直快得不可思議。

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四年一度，決定用這個數字做循環的人真是聰明，不像聯賽冠軍那樣年年有，四年一度的獨特性註定會引起人們的高度關注，以球員來說，即使是選手生命最長的守門員，又剛好生在每屆都能打進會內賽的強國，一生最多也只能參與四次，而容易受傷、又容易被取代的前鋒，往往兩次就是極限。這對觀眾來說也是每隔幾年就要面對的事實，我們喜愛的球員不斷地世代交替，看他們在短暫有限的選手生命裡盡力揮灑，老將退役，新人輩出，歲月不饒人的感嘆時常不得已的浮現在心頭，還記得小時後是看一群大人踢球，漸漸地有許多與比自己還年輕的新人出現，想必往後就是看一堆年輕人踢球了，看這些運動員的精彩人生在世界最高的舞台演出，而我自己的人生也在這一次次的輸贏中渡過了。雖然與這些頂尖人物相比有些勉強，但人生有同樣的時間，我是不是也該活得一樣精彩？

即將來到的2010南非世界盃讓我想起了一件事。其實從第一次看世界盃開始，我就幻想著有天能親自到世界盃的主辦國感受現場的震撼，這想法還沒在我那不成熟的腦袋紮根，02年世界盃就已經到來，當時很自然地就把這想法投射在四年後的德國世界盃，我天真的以為等到2006年剛好大學畢業，或許有辦法到德國感受世界盃的魄力，真的到了06年，我不但技術性延畢，身上的錢也幾乎被畢業展榨乾，別說德國了，連印尼再去一次也都去不了。我只好肖想四年後我又是一條好漢，等到2010年，我的兵役問題一定早已解決，也應該工作一些時日了，到南非看個世界盃總不會是夢了吧！可惜事與願違就是這意思，南非世界盃就在眼前，我仍然還沒當兵，而我這漫長的學生時代也還延續著，比起同年紀的朋友，一直躲在學校的我還真是沒什麼長進，想想再來個四年，我就要三十歲了，等到那一天真的來臨時，我的世界盃能夠成行嗎？這個問號隨著年紀真是愈來愈大了。

唉，不管如何，今年的世界盃就還是好好守在電視機前吧，真是令人期待。

《臭屁電梯製作團隊：我愛4C》

2010-02-02T22:19:00.017+08:00

名詞解釋：4C為「4C數位創作競賽」的簡稱，由經濟部工業局主辦的數位內容競賽，是國內有相當規模與知名度的一場盛會。

但其實我沒有很愛4C，一切都是因為我的愚蠢，才會造就這些刻有「我愛4C」字樣的獎座，當初報名這個比賽的時候，我們沒有團隊名稱，因為嚴格說起來這也不算是個完整的團隊，所以壓根兒也沒想過這問題，有天，大會通知得獎了，要求我把資料補齊，規定只要有兩人以上參與製作，就必須給他們團隊名稱。我當初想像這就像團康遊戲一樣，起個亂七八糟的隊名以後也沒人會記得它吧！於是我將範例上的「我愛4C」複製貼上(如下圖)，接者存檔寄出，差不多過了半個月，這胡鬧的事我早就給忘記了。##ReadMore##

萬萬沒想到，昨天頒獎典禮上公佈得獎者的時候，典禮主持人是用極高分貝的音量大聲朗誦著「得獎的昰.....我愛4C團隊！！來自台灣藝術大學的王尉修與張閔傑同學！」現場一片譁然。更讓我想不到的昰獎座，連兩座獎座都是只刻上團隊名稱而沒有作者姓名......拿著兩座「我愛4C」獎座，看著牆上也寫著「我愛4C」，實在不知道該說甚麼好。

這故事給了我一個啟示，除了不要這麼笨以外，哪天有人想告白卻說不出口，不如就寫在團隊名稱報名4C吧，他們會毫不猶豫地大聲朗誦，並刻石為證。

幸好，當天同時頒發的日本TBS DigiCon6的獎狀不是這麼回事，上面只有寫著我的英文名，而且日文的獎狀質感異常，還直接表好了木框，相當精緻。

下圖是我與研所同學張書維(左)、學長詹富麟(中)合影，上次也是與他們一同分享了KT科藝獎的金獎、銅獎、技術獎，不過對比上次的風光，雖然這次我們合力橫掃了四個廠商贊助獎，但是大會金、銀、銅都與我們無緣，只能說每個比賽的結果絕對不會是相同的。

上圖是上午橫掃廠商獎的氣勢驚人，下圖是下午連拿三個優選的失落XD

最後附上本次台藝大動畫的戰果

《離人啟示》The Outsder/ 詹富麟/ 頑石贊助獎、大會優選、日本TBS DigiCon6 努力賞

《飛人》FLYMAN/ 張書維/ 首映贊助獎、冉色斯贊助獎、大會優選、日本TBS DigiCon6 努力賞

《臭屁，電梯》Fart in Elevator/ 我愛4C/ 王尉修、張閔傑/ 明日工作室、大會優選、日本TBS DigiCon6 第四位
「最佳團體表現獎」台灣藝術大學

《臭屁電梯─PISAF2009 Online Festival》

2009-11-07T16:44:00.008+08:00

點圖進入官網

一個月前在《臭屁電梯─韓國富川學生動畫影展入圍》這篇文章中提到的韓國富川學生動畫影展，目前已經正式展開，官網也已改版正式上線，註冊會員登入後便可線上觀賞入圍的98部動畫短片，並可參與投票，展覽時間為11/6~11/20，有空的朋友可以上網看看！
臭屁電梯on PISAF09 Online Festival，點這裡

韓文版的簡介，感覺很有趣! 所以拍下來做個紀念

《臭屁電梯─台北當代藝術館》

2009-11-07T16:06:00.005+08:00

第四屆台北數位藝術節開幕了，台北當代藝術館的展覽時間為11/6~11/15，其中徵件競賽包括了台北數位藝術獎、KT科藝獎、數位藝術評論獎，而我們在KT科藝獎中得到了銅獎，因此《臭屁，電梯》也將在當代館中展出十天，另外值得慶祝的是動畫的金、銀、銅、技術創新獎得獎者都是同樣來自台藝多媒體動畫所，兩位畢業的優秀學長，詹富麟《離人啟事》、單忠倫《綠‧柳》包辦了金、銀獎外，我的同窗好友張書維也以《飛人FLYMAN》拿下技術創新獎，五個獎項中台藝多媒拿下了四座獎座，可喜可賀！

左起：我、詹富麟、張書維、單忠倫

官方網站，點這裡
得獎名單，點這裡

《臭屁電梯 on Vimeo》

2009-11-01T15:14:00.012+08:00

《臭屁，電梯》Fart in Elevator on Vimeo.

《臭屁電梯製作特輯》 on Vimeo.

由於臭屁電梯官網的人氣日漸低靡，為了網路上的曝光率，這個影片撐到最後還是放上免費空間了，不過自從上周放上去並轉貼到facebook後，點擊率馬上超過官網一個月累積的次數，或許web2.0時代就是如此，比起一個特別製作但需要花時間瀏覽的網站，現在的網路公民喜歡更直接、快速的連結，youtube、vimeo、facebook這些web2.0時代的產物所提供的服務不斷地改變我們的網路習慣，過去原本可以寫一篇網誌分享的訊息，現在只需要在facebook稍作轉貼，馬上可以得到比blog更快速更直接的分享與回饋，我也曾對此有所感嘆，自己的facebook好像搶了自己的blog人氣，不過這也不代表傳統blog或著更傳統的官網不再有存在價值，最重要的是自己能夠善用每一個網路平台。

不過話再說回影片，比起youtube我更推薦大家使用vimeo，同樣有提供HD影片的服務，vimeo不只介面好看，畫質也更好，色彩的表現也比較漂亮，雖然youtube的資料數相當龐大，幾乎可以在上面發掘任何影片，但我個人認為youtube大部分的影片已經過於大眾化，甚至可以說是「無名」化，影片的品質相當參差不齊，如果說想看看綜藝節目或著搞笑影片，youtube是個「量」的好選擇，但在vimeo，我們可以看到更多充滿「質」的影片。

上圖為youtube下圖為vimeo，上傳的原始影片完全相同(1280x720 H.264 mov影片)，可以明顯看出youtube影片過暗，導致暗部一片死黑色彩層次較少，而vimeo的灰階呈現的漂亮許多，整體色彩表現上也更接近原始影片。

《臭屁電梯─第四屆北京大學生動畫節入圍》

2009-10-18T00:08:00.003+08:00

再次的可喜可賀，《臭屁，電梯》入圍了Aniwow!2009第四屆北京大學生動畫節(Aniwow!2009 Beijing International Student Animation Festival)

【Aniwow! 2009】第四届中国（北京）国际大学生动画节将于2009年10月28日－31日在中国传媒大学隆重举行。本届动画节以其活力与包容性吸引了来自五大洲的动画爱好者参与其中，共收到全球51个国家及地区145所高校的1623件作品，目前入围名单已经产生，四个类别的入围名单如下：

名單連結→點這裡
官方網站→點這裡

《臭屁電梯─第九屆南方影展入圍》

2009-10-17T23:56:00.006+08:00

《臭屁，電梯》入圍了第九屆南方影展(9th South Taiwan Film Festival)，將在11/20~12/27展出，得獎名單將於頒獎典禮公佈。

影展日程
11/20-11/29 高雄市電影圖書館
12/16-18， 23-27 台南市立文化中心
http://southfilm2009.pixnet.net/blog

《臭屁電梯─韓國富川學生動畫影展入圍》

2009-10-17T23:40:00.004+08:00

可喜可賀，我的《臭屁，電梯》旅程似乎還沒結束，前陣子入圍了第十一屆韓國富川學生動畫影展(11th Puchon International Student Animation Festival)，從來自世界各地總共951件作品中選出了98件，將在11/6~11/20展出，得獎名單將於11/16公佈。

官方網站→點這裡
入圍名單→點這裡

《臭屁電梯─魔幻動畫展獲邀展出》

2009-09-27T14:23:00.008+08:00

台北數位藝術中心將在10/1~10/25日展出─魔幻動畫展Anima，其中除了展出來自法國Supinfocom 及Gobelins兩所最知名的動畫學校的作品外，也收錄了許多台灣本土的動畫短片，其中《臭屁，電梯》也很幸運的獲邀展出，詳細片單請參見魔幻動畫展官方網站→點這裡。展出地點位於台北市士林區福華路180號的台北數位藝術中心，近捷運芝山站。
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展覽簡介(節錄自官方網站)：

台北數位藝術中心首次舉辦魔幻動畫展 ( ANIMA) ，在名稱選擇上即採用動畫的影像特質來命名。其策劃的節目針對內容共有三大主題，分別是台灣動畫短片選集、法國數位動畫學校SUPINFOCOM 2008年學生畢業作品、以及巴黎動畫學校Gobelins從2003年到2009的佳作選集。

在台灣動畫部分，作品技術從傳統的手繪、偶、拼貼動畫、到數位3D電腦動畫。在類型上除了敘事完整的純動畫短片，更有結合真人表演的特效作品、也有個人風格強烈的實驗創作。集結來自台灣、美國學界及業界的作品等19部。

Supinfocom 及Gobelins是法國最具知名的兩所動畫學校，其學生作品更是國際影展的得獎常客。這兩間學校特別提供37部學生作品, 其人物設計、場景設計、腳本結構、敘事手法、美學風格皆有獨特之處，作品內容多樣，故事創意十足，精湛動畫技術讓人驚豔。其中不乏多部在影展上得獎的作品，更有節奏明快的法國安錫影展的片頭。

這些56部的動畫作品，分為六組以輪流播出的投影方式呈現。希望以這樣小型影展能帶動台灣動畫的觀影人口，並刺激國內創作者創意的發想及動力。

參考資料

數位藝術中心官方網站
魔幻動畫展官方網站

《虎迪大貓》

2009-09-27T13:28:00.013+08:00

最近因為作品製作上的需要而借了一台Canon 400D，雖然算是低階入門的DSLR，不過正好適合我這個新手，把玩相機的同時順便拍了一些虎迪貓的照片，想想也差不多有四個月沒有更新他的消息了，自從暑假我們搬家之後，虎迪就多了好幾個房間和客廳可以活動，還多了一隻叫做襪子的胖貓大叔當室友，每天都挺快活的，現在他已經是滿一歲的大貓了，是個體態健康的小帥哥。
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更多的虎迪照片在flickr→點這裡

《臭屁電梯─將於北美館PIXAR教育活動中放映》

2009-08-26T00:41:00.015+08:00

在最近熱烈開展的《PIXAR動畫20年》中，台北美術館策劃了一系列的教育推廣活動，其中除了精采的動畫講壇外還有兩場小小的放映活動─《台灣電腦動畫精選1&2》，在這兩場關於台灣3D電腦動畫的放映中包括了許多動畫界前輩的作品以及年輕一代的學生作品，其中《臭屁，電梯》也有幸獲邀展出，不過我的動畫在官網已經看得到了，所以有空閒的朋友可以觀賞其他作品，詳細放映資訊如下：

09/02(三)《打造3D 夢幻島》
09/09(三) 台灣3D 電腦動畫精選輯1
09/16(三) 電腦動畫發展史
09/23(三)《打造3D 夢幻島》
09/30(三) 台灣3D 電腦動畫精選輯2
10/07(三) 電腦動畫發展史

*臭屁電梯放映場次為台灣3D 電腦動畫精選輯 2
地下2 樓視聽室
14:00 入場14:30 開始放映免費入場

對了！為了拯救臭屁電梯官網的低靡人氣，我做了部落格貼紙，若不嫌棄可以在您的部落格貼一下，不然連結點一下也好啦~
貼紙的語法如下

黑色版
<a href="http://www.fartinelevator.com/"><img src="http://i197.photobucket.com/albums/aa69/daway59/fietag.png" /></a>

粉紅版
<a href="http://www.fartinelevator.com/"><img src="http://i197.photobucket.com/albums/aa69/daway59/fietag_pink.png" /></a>

相關連結
PIXAR動畫20年官方網站
PIXAR動畫20年官方部落格
PIXAR動畫20年教育活動節目表

《SIGGRAPH 2009 in New Orleans》

2009-08-14T08:10:00.008+08:00

今年夏天，我終於到美國紐奧良參加了傳說中的SIGGRAPH！ACM SIGGRAPH是全球最大的電腦動畫及電腦圖學研討會暨展覽，從進研究所接觸3D動畫以來，一直覺得若能有機會，在研究所期間一定要參與一次，沒想到我們順利地靠著作品的獲獎，讓這目標在今年夏天實現了，雖然破英文讓我吸收的資訊有限，但是這趟旅行的收穫真是超乎預期的多，除了SIGGRAPH本身給我的衝擊以外，每天走在紐奧良這個特別的城市，也讓我在藝術、美食、文化各方面都增長見聞，同時也見證了老美真的很不環保也很討厭，以往對他們的壞印象都是真的，美國人真的過太爽。

從今年五月完成《臭屁，電梯》到現在也三個月了，期間經歷了不少事情，也多了很多時間可以讓我思考，雖然我始終覺得我的腦袋很清醒，目標很明確，但真的經歷一次用力做作品、獲獎、檢討的過程，所得到的收穫不僅只於表面，突然覺得自己現在才是清楚的，一個藝術背景出身的人，在電腦動畫領域中該有怎樣的定位，未來又該做些什麼，有些想法在心底扎下了根，不過現在最重要的，還是先調整作息，我很遜的被時差問題打敗了，從紐奧良回來之後這兩三天的作息都亂七八糟...唉，該打起精神了。

在此分享部分的照片，更多照片可以到facebook的相簿，點這裡。
如果對SIGGRAPH有興趣，可以看CGSocirty所整理的日誌，點這裡。

Photo by Decill

《臭屁，電梯─創作歷程分享》

2009-08-01T03:59:00.011+08:00

《臭屁，電梯》官方網站正式上線了，我盡可能的放上了所有相關的影片與圖片，也很三八的製作了Making of影片，除了裝酷裝專業之外，也是替自己這次的工作做一個紀錄，關於本作品的一切工作，也將於此告一段落。當然，往後如果還有相關的消息，會不定期於官網以及Blog同步更新。在此感謝幫我製作網站的Decill同學，把我僅能提供的AI檔變成一個完整的Flash網頁。也感謝替我申請這個網域的怪獸同學，讓這部作品有個簡短有力的網址！

藉著這篇網誌，我想分享一下本片的創作歷程。這部動畫大約在2008年的三月就有了大略的概念，可以說是非常早就開始了，但是實際製作期卻是從2008年的9月才開始，中間這半年的時間，我把故事修改了好幾次，因為這是我第一次製作完整的3D動畫，又是單人的獨力製作，為了確保能夠順利完成並且有一定的完成度，將故事縮小至一個能夠掌握的規模是必要的，但顯然事後來看，我還是太高估了自己，一個練功用的作品，最後還是耗盡了一年才完成，所以很遺憾的延畢了，不過我也因此得到一次紮實的經驗，倒也沒什麼不好，反正人總說蹲得低才能跳得高，就當是花了時間用力蹲吧。

2007年9月進入研所後我開始轉做3D動畫，期間花了不少時間在對付MAYA這個軟體，在此不得不提我的研所同學翁鉅奇，當時在研究室他幫我上了好幾堂的MAYA入門課程，對於後來能夠對付整部動畫的製作，真的有相當大的幫助，軟體技術較為上手之後，適逢系上研究室的搬遷，我也得到一個固定的座位，對於本系的硬、軟體設備、空間的提升，本系的鐘世凱主任真的為了學生做了許多努力，他是我相當尊敬的一位老師，更是我從大學以來，第一次知道系主任這個位置，也是會有好人做上去的。(不小心發卡給鐘老師了)

研究室的環境，對於真正想做事的人來說，真的是個很棒的空間，雖然比起其他學校，我們的空間是醜了點，位置也是少了些，但是一個動輒就是一整年的工作，如果整天一個人悶在家裡做，不只很宅還會喪失鬥志，雖然說研究生都必須各做各的，但是同一個空間下，彼此可以討論、分享、互相干擾也是一個保持戰力的好方法。研究室的硬體設備也比家裡好得多，而且到了最後的算圖階段，夜間最高紀錄我一個人同時就用了十五台電腦，動畫能夠順利完成，研究室真的是一個很重要的因素，這也還是要歸功於我們敬愛的主任。

再談談動畫本身，一開始這個故事其實除了在電梯放屁這個老梗外，原本想說的是人的猜忌心態，最早的劇本是一隻老虎加上四個不同膚色的人類，總共五個角色的劇本，一個人怎麼做也做不完吧，於是刪刪減減修修改改，最後變成了一個幾乎完全不同的作品，角色全部變成動物，想說的議題也消失了，最後就只是個強調角色表演的動畫小品，故事性可說是相當的弱。

這部動畫的前製工作就這樣在一片混亂跟亂開支票中度過，真正的挑戰到了製作期才開始，其中最困難的應該是就Animation，動畫比起真人實拍影片最大的不同，就在於動畫誇張的表演與表現形式，但國內的學生作品中，常常可以看到一部作品中，可能有很細緻的場景、很有趣的角色、很漂亮的模型或著很有創意的題材，但往往有動作生硬的通病，讓觀眾很難融入，反觀國外的學生，Animation的部分在任何作品中都有一定水準的表現，即使是說起來很無聊的故事，也能透過動畫誇張的表現形式以及充滿趣味的動作設計，讓動畫變得很精采有趣。我想國內的學生會有此問題，大部分都是疏於練習以及缺少對動作的要求。所以在這個製作過程中我花了大量的時間在Animation這部分，也是希望自己能避免這樣的缺點。

很幸運的，在班上有位從業界跳回來當學生的前輩─Birdy哥(李明憲)，他在宏廣卡通有十四年的動畫師資歷，有紮實經驗的Birdy哥在看動畫的時候，都可以馬上找出動作的癥結所在，因此除了和自己的指導老師討論之外，每當我有調好一段新的動作時就會向Birdy哥請教，五個月Animation的工作中不知道麻煩他多少次，如果沒有他的動作指導，我想這部動畫應該也是充滿了僵硬的動作吧？

除了Birdy哥的指導外，更不能不提我的指導老師─張維忠老師，在製作這部動畫的過程中他給了我相當大的助力，這和我大學時的經驗恰恰相反，過去老師給的完全是「阻力」，尤其是畢業製作！現在回想起來，在當時那個環境，我們能硬是靠自己做出一部動畫實在是蒼天有眼，完全不懂動畫的人裝懂指導真的是一件很可怕的事，反觀這次的教學互動，我和維忠老師對著我的進度影片不知道討論了多少次，到了最後一個月，幾乎是每天都有新東西在聊，有天我從老師的研究室走出來，才驚覺：啊！這才是一個動畫專案中該指導的內容啊！

現在回過頭來看當初選指導老師這件事，我真的很慶幸我選到了一位好老師，他除了給了我很多真正專業上的建議之外，也常常在精神上給我許多鼓勵，雖然他平時是一個非常平易近人的老師，但在指導動畫上卻是相當的嚴格，要求的標準也很高，所以不管我已經做得如何，只要和老師討論過，永遠都不會讓我覺得可以停止，只要有時間修改就要不斷地挑戰更好。

不過修改的副作用就是進度緩慢，一直到今年三月底的時候，我才完成所有的動畫，但是Lighting(燈光)Rendering(算圖)這兩大重要工作的進度仍然是0，距離預計完成日卻只剩下一個月，而這一部分卻又是整個製作流程中我最無法掌握的部分，如期完成的可能性有多低，當時我心理也有個底也知道自己只是在硬撐。這時候我的大學的同窗好友，同時也是現在研究所的直屬學弟─張閔傑(Decill)跟我說，把這些檔案複製一份到他的電腦，他會幫我，當下就好像有人幫忙撐起了快倒塌的牆。於是很神奇的，隔天我就在另一台電腦看到這些我獨自面對以久的檔案，從此多了一個夥伴，多了一個燈光算圖部門。

之後我們就一起度過了一段以研究室為家的日子，每天與Render Farm(算圖機)和沙發床為伍，從天亮拼到天黑再撐到天亮，有睡頂多躺個三小時，其他同學來了就起床，在廁所刷牙洗臉、吃同學幫忙帶來的早餐、回家洗澡換個衣服，之後又是天亮拼到天黑再撐到天亮，一切都是和時間競賽，為的就是不想再延期、不想再錯過任何比賽或影展，幸好最後真的讓我們趕上了，最後的結果也不錯，不然現在回想起來...那種日子實在不像人過的！

回想起這段時間，在我的合作經驗中從沒有過這種關鍵時刻加入的幫手，所以當我們真的開始兩人合作後，我才發現到這不只是實際工作上的分擔，有更多的幫助是在我心理層面，因為疲累不只是生理上，更多是來自心理上的壓力。一個人單打獨鬥這麼久，一直無法如期完成又看不到終點，突然多了一個支援的感覺真的是難以形容，這真的是一次相當難忘的合作經驗。

最後這一個月的工作真的很複雜，一邊是閔傑忙著打燈、設定算圖、送檔案出去，另一邊是我來收圖、補算圖、合成、特效和剪輯，其中又有電腦算壞以及掉圖的問題要解決，同時又還有配樂和音效的工作要進行，由於我是個只會做視覺的人，所以聲音的部分一定要外包，幸好我還有認識的音樂人，這次幫我做配樂的就是一個認識十年的老友「小剛」魏士翔，大學時的畢業製作《沖馬桶!!!》也是當時他的配樂處女作，雖然他差不多過了半年就完全不承認有過這回事，但為了強調他這一路分文不取的情義相挺，我還是必須把他抖出來。至於音效的部分則是由以前視傳系的學妹周俐伶製作，短短的時間內我丟出了一堆要求又只有微薄的酬勞，真的是非常辛苦，能有這麼好的效果真的要好好感謝她。

最後一週為角色配音時又多麻煩了兩位朋友，一位是我研究所的同學曾靖越，另一位是高中的好友李昀，邀請朋友半夜來研究室鬼叫也真的是做動畫的人才說得出口，這兩個晚上的獅吼虎嘯真的是辛苦了大家，當然還包括了配樂師兼錄音師兼器材組魏士翔，當時他才剛添購了一些高級的錄音設備，連自己的歌都還沒錄到就先被我拿來先用了，我真是lucky！對了，兔子老闆的配音是導演自己來的。

走筆至此突然發現，這個創作歷程寫起來真像是一篇謝誌，或許我真的碰到太多的貴人，在製作臭屁電梯的這段時間推了我一把，最後能夠順利完成並且得到一些迴響和肯定，真的是很高興的一件事，這次的經驗也驗證了一句話「當你真心想完成一件事的時候，全世界都會一起幫你」，或許就是這麼回事吧！感謝所有幫助過我的師長和朋友！我不是在說得獎感言，因為我還沒提到我家人！

最後附上最近年代新聞的專訪影片，感謝年代記者黃麟琬小姐的採訪，很多朋友都在我的facebook上看過了，不過這裡還是要貼一下，因為這裡才是完全公開的空間。新聞真的很愛誇大澎風，身為當事人的我都不覺得有這麼嚴重，希望各位也別當真！看看好笑就好~

《臭屁，電梯─官方網站》

2009-07-21T16:26:00.009+08:00

《臭屁，電梯》官方網站即將登場，將於線上展示完整影片以及幕後製作，本站由臭屁電梯的「算圖燈光部門」─張閔傑同學(Decill)架站，預計2009年七月底正式上線。

網址：www.fartinelevator.com

《Partly Cloudy & Peter Sohn》

2009-07-12T22:32:00.007+08:00

喜歡PIXAR動畫片的觀眾都會知道，他們的每一部動畫長片上映時都會搭配一部動畫短片，而這次與眾所期待的《UP》一同登場的短片即是《Partly Cloudly》，雖然台灣的UP上映時間為了配合即將在北美館登場的《PIXAR動畫20年》展覽而延後至7月31日，在台灣的觀眾比起其他國家是倒楣了一點，不過小短片在網路上總是流傳的比較快，所以在下也是忍不住先偷看了一下，有些心得與資訊想與大家分享。當然，UP的正片我非得到電影院觀賞膜拜才行！

PIXAR的動畫短片就像他們引以為傲的動畫長片那樣，從不失敗的維持高水準，但是近年的《One Man Band》《Lifted》《Presto》等，雖然品質很高而故事也是充滿驚喜與笑點，不過比起早期的《For the Birds》《Geri's Game》《Knick Knack》等經典短片，真正能夠深植人心的精神還是差了一點，但我相信，今年這部《Partly Cloudly》絕對是近年來最好的一部PIXAR短片，這個特別的故事讓人歡笑之外又充滿溫馨感人之情，送子鸛的不離不棄，烏雲的天真固執，他們的彼此需要說是友情更像是愛情，看的時候歡笑連連，整個故事結束卻又讓人感動不已，充滿創意又能夠深植人心的劇本實在高竿。
這樣精采的故事出自於誰人之手？本片的導演─Peter Sohn孫彼得。他是一位美籍韓裔的動畫師，在PIXAR參與過多部長、短片的製作，負責的工作包括story artist、storyboard artist、animator等。根據導演訪談所說，本片的靈感來自於迪士尼1941年的動畫片《小飛象》(Dumbo)，故事中的主角小飛象就是由送子鸛所帶來的，這有趣的傳說就在導演腦海中留下了深刻的印象，經過多年的構思後Peter將故事向John Lasseter提報，這個點子深受這位PIXAR大老的喜愛，而Peter也因此得到執導這部短片的機會。

此外，Peter除了動畫師的工作外，還曾經為《料理鼠王》(Ratatouille) 中的老鼠大米(Emile)配音，這位胖胖的動畫師早在《料理鼠王》的配音幕後花絮就現身了，只是他當時還是一位不很起眼的animator，沒想到時至今日，「大米」Peter已經成為短片導演了，而且作品非常優秀，說不定未來我們會看到由Peter Sohn所執導的動畫長片。真是一位可惡的美籍韓裔 !
另外還有個有趣的消息，這次的《UP》中的主角亞裔小男孩Russell正是以Peter Sohn的形象設計的，從圖片中來看，沒脖子的他們是真的很像！

想偷看這個短片的朋友，點這裡。

《變形金剛：復仇之戰》

2009-07-07T19:07:00.002+08:00

很久沒寫關於電影的文章了，其實有更多電影直得記上一筆，但就因為這是變形金剛，即使我沒有給予多高的評價，我還是規定自己一定要來一下。

變形金剛第二集的副標是：Revenge of the Fallen 也就是墮落金剛的復仇，看完之後卻被許多人戲稱為柯博文的復仇，因為我們敬愛的文哥上一集除了秒殺一個狂派以外，大部分時間都被密卡登壓著打，許多變形金剛影迷也是對此力量失衡的設定不滿，所以這次文哥多帶了一把刀和一台飛機來復仇給我們看了。

文哥的復仇之戰從第一場上海之戰開始，由卡車型態從飛機上一躍而下，變形再變形加上第一集的經典配樂實在讓人熱血沸騰，但是一想到文哥變作傘兵，還是覺得有些好笑，狂派弟兄們不但能天天在空中玩耍，不會飛的也能來個海底深潛，咱們文哥跳個飛機還要背著三個傘包才能平安，實在是遜了一點，不過即使如此依然熱血不減，開場這一段NEST的設計確實精采，雖然不及第一集黑魔橫掃美軍卡達基地來的震撼及新鮮感，但作為第二集喚醒觀眾熱血的記憶，已十分足夠。

可惜接下來的模式可以說是和第一集毫無差別：戰鬥→校園生活搞笑→事件鋪陳→戰鬥→搞笑→戰鬥→搞笑→最終戰鬥...，相信未來只要還是麥可貝導演執導的變形金剛續集，應該都走不開這個模式了，毫無突破或許無法提高評價，但也可能是賣座的保險安全牌吧。

不過如此仿照第一集，也與第一集有個共同的缺點，這兩場毀滅世界的大戰總是缺少危機感，雖然這次已將戰局擴大至世界各地，但氣氛上還是略嫌不足，在許多有末日危機的電影中，我們都可以看到充分描寫的危機氣氛與最後勝利的轉折，即使老梗也是令人熱血沸騰歡呼叫好，在麥可貝導演的世界末日也是有此一著，反觀這次變形金剛，明明博派領袖死去而狂派情勢大好，連老大都自己上電視跟大家相見歡，看似世界末日即將來臨一般，原本還期待如星際大戰V一樣的帝國反擊，沒想到後續變成國家寶藏....

其實變成國家寶藏也沒關係，至少我們還有巨大機器人的熱血戰鬥，本片的戰鬥場面比起第一集加強了不少，其中最熱血的絕對非叢林戰的「文哥一挑三」莫屬，此段在運鏡和動作設計及劇情上，都充滿了高度的張力，攝影機的運動、景別的變換和演員(變形金剛)的跑位，可以說是讓我好好上了一課，因此本人對於這段戰鬥推崇至極！等DVD發售後一定要好好的反覆研究分鏡。只可惜同樣是一打三，最後文哥復活與天火合體後，好似快演完了要趕下班，與墮落金剛、密卡登、天王星的最後決戰篇幅過短，如果能像叢林之戰一般精采，相信評價會更好，但這兩集的變形金剛都是如此，麥可貝導演就是只給我們半場好戲，實在可惜。而且人類武力強大，我看到美軍能夠主導戰局就覺得很討厭，這種設定就是讓想看機器人大戰的觀眾不舒服，說實在的，干他們屁事，對吧？干他們屁事。

整體來說，變形金剛：復仇之戰有不少遺憾，也不如第一集經典，但本片作為爆米花娛樂片續集也算是及格，雖然沒有突破之處，至少也沒有砸鍋，仍舊是暑假娛樂首選。

《臭屁，電梯─SIGGRAPH2009 SPACE-TIME 第三名》

2009-06-26T14:36:00.008+08:00

最近運氣很好，接連有些好事發生，其中最令人興奮的就是《臭屁，電梯》得了一個國際獎項─SIGGRAPH2009 SPACE-TIME 3rd Place(2009國際數位圖像時空動畫競賽第三名)。其實當初能入圍就很高興了，沒想到前幾天收到了得獎的消息，還剛好就在畢業典禮當天接到通知，只可惜，我是個假畢業生，不然這真是個不錯的ending！

說到這個SIGGRAPH(西瓜夫)，其實一般大眾可能都沒聽過，但是只要是數位藝術或動畫領域的人，相信都知道這個悠久歷史的盛會，SIGGRAPH的全名即是Special Interest Group on Computer GRAPHics，每年都會有數萬人參與，其中有電腦圖學的研討會，也有最受矚目的電腦動畫影展，還會有來自世界各地的動畫公司前來設攤展覽，每年都在美國的不同城市舉辦，而今年將在紐奧良舉行。

這樣詳細的介紹解說，只是想說這個東西很酷而已，但是其實我得獎的單元只是這場盛會中的一個學生競賽，不過即使如此，這個獎項已經讓我非常高興了。

公告內容

在全球學生激烈競爭下，本校多媒體動畫藝術學系繼去年ACM SIGGRAPH08 Space-Time Animation Competition 「實驗動畫組」獲得第三名之後，今年碩士班王尉修、張閔傑同學ACM SIGGRAPH09 Space-Time Animation Competition又榮獲「角色動畫組」第三名，入選及得獎作品將於2009年8月在美國紐奧良展演。

得獎作品：
作者姓名 / Author Name：王尉修 / Wei-Xiu, Wang、張閔傑 / Min-Chieh, Chang

作品名稱/ Animation Title：臭屁，電梯 / Fart in Elevator

指導老師/ Advisor：張維忠/ Wei-Chung, Chang、何俊達/ Chun-Ta, Ho

（資料提供 / 設計學院黃元清 98.06.25）

網頁連結：http://www.ntua.edu.tw/news/news_a1.aspx?InsID=Ans000000320426

相關新聞報導：

聯合報
人間福報
動腦新聞

《變形金剛小動畫》

2009-06-15T23:16:00.013+08:00

今天下午外面下著磅礡大雨的時候，我在研究室做了一個課堂小作業，因為內容和變形金剛有些關係，就趁著空閒把動畫的部分做成MSN小圖示，如果喜歡可以下載來玩玩，反正再過幾天變形金剛續集就要來了，先在MSN上變形一下吧！

左邊柯博文右邊密卡登，請按右鍵另存下載

《IMAX or LIEMAX?》

2009-06-11T00:22:00.010+08:00

最近變形金剛的續集即將上映，與第一集相同的是，變形金剛：復仇之戰將上映IMAX版本，但更令影迷興奮的是，麥可貝導演這次也用上了IMAX攝影機直接拍攝部分片段，相信去年暑假看過黑暗騎士IMAX版的觀眾都知道，放滿IMAX螢幕的小丑站在眼前有多震撼，而這次我們可以期待更高更大的柯博文登場！但今天要說的不是變形金剛多高大，而是想淺談一下IMAX的規格。

前陣子西門町的日新影城打造了台灣第二座IMAX影聽，一時讓大家多了一個巨型螢幕的選擇，但不同於美麗華傳統IMAX的是，日新影城的是數位版IMAX，這有什麼不同呢？我在網路上稍微找了一些資料做了研究，可以用下圖來解釋：

傳統(正統)IMAX是23mX30m，而數位IMAX是8.5mX18m，台灣的美麗華IMAX的官方數字是21mX28m，日新威秀的IMAX是11mX21m，不論是官方規格還是台灣的規格，兩者大小差距都大約差了一倍，而比例上也是不一樣，傳統(正統)IMAX是1.44:1，視覺上接近4:3的比例，而數位版本則像是傳統戲院的16 :9，這比例的不同以及大小的差異，都會讓視覺上的效果完全不一樣，尤其在直接用IMAX底片拍攝的片段，其差異會更大，數位IMAX理論上是無法展現IMAX底片的完整內容，畢竟比例上是完全不同的規格，也就是說，在傳統IMAX的螢幕上可以看到比數位IMAX更多的畫面，也能有更大的螢幕體驗。

其實，現在國外也有許多網友正在為傳統IMAX與數位IMAX爭的不可開交，甚至有些文章標題就是：「為什麼我們要浪費五美元去看假的IMAX？」之所以被戲稱為LIEMAX，是因為許多人並不認同IMAX公司所制定的新規格，從品牌名稱來說，IMAX的原意即「Image Maximum最大的畫面」，因此即便IMAX Digital的品質相當優秀，但經營了四十年的品牌卻推出了違背品牌精神的產品，IMAX失去了高大的畫面卻仍稱做IMAX並用一樣的票價來販售，這是反對者最主要的不滿。

數位IMAX也被許多人批評為「戲院為了賺錢的噱頭」，數位拷貝比起重達上百公斤的IMAX膠捲，在運輸、放映上的成本都低上許多，而票價卻可以多漲個五美元，所以全球的戲院業者都非常樂於投資數位IMAX，而這也將成為未來電影院的規格趨勢，低成本高票價的生意沒有戲院業者不喜歡，新改建的戲院勢必都將加入這個賺錢的行列。

雖然說，到現在我都還沒有機會體驗日新的IMAX影聽，但就網路上的整體評價來說，美麗華在視覺上的效果還是勝出，但在音響設備上，日新IMAX的評價卻高出美麗華許多，畢竟美麗華IMAX影廳的音響一直以來都是大家口中的缺點，況且日新雖然較美麗華小了一倍，但還是比一般戲院的大廳大，其震撼力仍然不是一般影聽可以比擬，只是一樣是IMAX票價，哪一種比較值得多花一百元，就看個人喜好吧，本文只是提供兩種系統的比較，孰優孰劣就不多做評論了。

p.s.有趣的是，國外還有網友做了IMAX與IMAX Digital兩種戲院的地圖，可惜只有歐美地區的資料。
IMAX or LIEMAX Google Map

參考文章：
Is IMAX the next "New Coke"?
Why You Probably Shouldn’t Waste $5 More For Digital IMAX

《臭屁，電梯首映─台藝大多媒系系展》

2009-06-02T22:03:00.008+08:00

臭屁，電梯的首次公開放映，就在台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系系展─媒子熟了！

上個月完成的動畫最近終於有機會可以展出了，雖然這不是個專門放映的場合，但至少也算是個公開放映的活動，所以姑且可以稱之為首映吧？不過這個首映活動並沒有豪華的設備，也沒有舒適的座位，導演也不會在場，更不會有辣妹，三十幾部作品輪播大概等個四十分鐘才能看到一次，總之這是個不需要特別出席的首映，所以呢，剛好還在學校的朋友或著不小心路過的都可以來捧場捧場！

《Hoody & Mini》

2009-06-01T23:10:00.013+08:00

人總是說時間過的很快，但我說小貓長的更快。想當初這隻從引擎蓋裡抓出來的小笨貓，現在也差不多九個月大了，每天看他這樣慢慢成長，不會特別有什麼感覺，直到前陣子翻了Hoody小時後的相片，突然覺得這個差距有點不可思議，於是穿起一樣的T-shirt，抱著貓相機一拍，兩張照片放到Photoshop裡頭一排.......Good job! 我真的是幹了件好事，我跟自己這麼說。

前些日子Hoody去了Mini家住了一陣子(忘記誰是Mini的請看《正躺直睡，最先進的貓─MINI》)，那兒包括Mini總共五隻貓、一隻兔子，有時還有一隻拉布拉多，於是這小子在那過了一段愉快的團體生活，有時到兔籠外面偷撈兔子飼料吃，甚至大狗也不怕地偷吃狗飼料，Mini還教他偷吃雞排，兩隻貓狼狽為奸享受快意人生，但樂不思蜀的Hoody終究還是有回家的一天，沒想到一接回來，Hoody整天發呆精神渙散，呆到我以為他生病了只好抱去醫院，結果醫生診斷是：他只是心情很差。

心情差的理由聽來可憐也有點好笑，因為Hoody難得交了一堆貓朋友，而這小子又是家中唯一還有蛋蛋的貓(Mini他們很小的時候就做太監了)，所以雖然體型年紀都比較小，但是貓的社會就是「有蛋地位高」，醫生說Hoody可能在那邊做小霸王做太爽，導致回家很失落，這種情緒問題也只能靠時間適應，幸好過了幾天這小子習慣多了，唉！改天再帶他去找Mini玩吧。

不知道為什麼， Hoody和Mini就是臭味相投，總是整天在一起。

感情非常好，是哥們。

到後來甚至有些斷背......

像山一樣大的 Uncle Mini，是 Hoody最好的朋友。

再一次介紹Mini，他是體重近十公斤的巨貓，而且會自己量體重。

這次long stay的最大收穫是...Hoody也學會正躺直睡了......學Mini來一招，你看我像躺著還是站著?

《DawayBlog新版面》

2009-05-31T03:05:00.004+08:00

記得去年某天晚上，我突然想換個BLOG版面，當時想換個氣氛卻又不知放什麼圖好，於是我從薇拉小姐那兒盜圖做BLOG TITLE，沒想到這一盜用也過了大半年，也被人說BLOG很娘大半年，現在該是用猛獸們展現一下男子氣概的時候了，讓我介紹一下兩位特別來賓，來自「臭屁，電梯」的──老虎與獅子！如果一切順利的話，「臭屁，電梯」的動畫下個月應該就會公開了，所以換個版面來慶祝一下！

左邊是獅子右邊是老虎....廢話。

舊的BLOG版面拍下來做個紀錄吧，以後應該是很難再有這麼娘娘腔的版面了。

《第25次生日快樂》

2009-05-09T23:18:00.004+08:00

兩年前，我在這裡寫了一篇《第23次生日快樂》，去年又寫下《第24次生日快樂》，現在已經是第25次生日快樂，在這個blog我度過了三次生日，有了這些網誌存檔，時間好像更快了些。

說到25這數字，我有個年紀比我大了幾歲的同學曾說：「人生過了二十五就是開始磨損。」這句話剛聽到只覺得好笑，因為我同學看起來還是挺年輕的，同時也充滿熱情，所以我總覺得這不是很真實的一句話，但最近一想到自己就快跨進25歲，我還真怕它成真！

雖然生日年年有，但總有幾次會特別有感觸，像是18或20的時候，一個是可以喝酒騎車的年紀，一個是可以自稱「成人」的二字頭，除了這兩年特別愚蠢的為自己狂歡慶祝外，其他生日都像是複製貼上一樣，不曾有過特別的感覺，直到自己不斷接近「25」這個階段性的數字，我才開始體會到：25，好像有些不一樣。如果照這速度磨下去，多眨幾次眼我就要大叫三十歲了‧‧‧‧‧‧

不過感嘆歸感嘆，人生總不能在感嘆驚呼中度過，最重要的還是好好把握時間，雖然這種話講起來很老氣，但也不得不這麼勉勵自己，既然已經認定25是個不一樣的階段，就讓它真的有些不一樣吧。

最後，還是老話一句「快樂地維持生命跡象。」

《生日前完成的作品─臭屁，電梯》

2009-05-09T01:55:00.006+08:00

好久不見。

「沒做完動畫就不更新blog。」就因為我曾經發過這樣的豪語，整整四個月這裡都是像一攤死水，甚至在這篇文章出現之前，2009年的文章標籤根本不存在‧‧‧‧‧‧唉！也不是我故意要拖稿，事實上也是真的沒時間來更新這些無關緊要的東西，因為我每天都過著關在研究室的日子，一直到了昨天，我終於、終於完成了我進研究所的第一部動畫了，而且剛好是在我生日的前一天，突然覺得特別有意義，對自己過去一年的努力給了一個交代，也給了自己一個最好的生日禮物，真是可喜可賀。

上面這張海報應該會有人發現和過去的預告有些不同，最大的不同是「毛」都不見了，改成比較卡通式的做法，獅子的鬃毛也是用像賽亞人般的方塊頭取代，這故事說來話長，總之本片的美術風格一直再變動(因為當初前製的工作很混亂，劇本也是改了好幾次)，老實說就連我自己本身，也是到了最後合成的工作階段才知道自己最後成品的樣子會是怎樣，真是太不成熟了！

不過目前影片暫時還不會放上網路，因為還有一些最後的修改動作要做，正式的影片等一切都確定後再公開，最近也會陸續放上一些新的東西，現在該是DawayBlog復活的時候了！(其實我還要忙著提口試，好像沒什麼時間可以復活‧‧‧)

最後也感謝昨天在學校幫我慶生的同學和助教，沒想到這麼爛的招可以騙到這麼笨的我，我第一次知道什麼叫做「忙到忘記自己的生日」。

《寧可多一隻Hoody，也別多一具屍體。》

2008-12-31T12:23:00.009+08:00

因為希望能提醒更多人注意，增加本新聞的能見度，特別將亮亮便便妹在《Hoody》一文回應中所提供的新聞轉載。新聞出處：自由時報12.30.2008

貓卡引擎屍焦碎車拋錨

記者黃立翔／台北報導〕「車子拋錨竟是貓卡住引擎，真的太扯了﹗」台北縣板橋市吳姓夫妻，開著剛買不久的中古車上路，車子前方突然冒煙，丈夫打開引擎蓋，竟發現野貓卡在引擎室內，焦屍四分五裂；汽車修護業者研判，可能因為天冷或貓咪好奇從底盤鑽入引擎室，被風扇絞死或被引擎高溫燙死。

汽車修護業者說，體型小的幼貓可能因為好奇、天冷或躲避野狗追逐，跑進車子引擎室內，車主發動後卻不敢跳下車，因此被排氣管燙死或被風扇絞死，呼籲民眾開車前若聽見引擎室有異聲，先多等個幾秒鐘或查看一下，再發動引擎。

在板橋市開設室內裝潢公司的吳先生說，夫妻倆11月買了一輛中古車代步，12月初某日開車送小孩上學，沒想到車子突然發出怪聲然後就熄火，接著冒出白煙完全停擺，打開引擎蓋看到貓隻焦屍才知道是怎麼回事。

吳先生說，一般人很難想像，怎麼貓會躲在引擎室內，他先將車子拖到自助洗車站，用高速噴槍沖下貓屍，然後才去修車，花了1000多元換皮帶，也將小貓妥善安葬。

吳先生說，修車是小錢，但引擎卡死一隻貓讓夫婦倆嚇壞了，也不敢告訴小孩，有朋友推薦「過火」、「繞一圈關渡宮」祈福，還好事後一切平安。

吳先生說，太太將過程po上網後，網友看到都直呼太扯了，互相提醒下次天冷開車，一定要小心查看，以免小貓死在車上。

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請大家告訴大家，天冷時多多注意汽車內有沒有小動物，別再讓悲劇發生，抓出來丟掉也好，送養也行，或著像我這樣被Hoody惹人憐愛的眼神欺騙，養起來當凱子也沒關係，寧可多一隻Hoody也別多一具屍體。

《Miss Vera's Portfolio 》

2008-12-31T04:04:00.011+08:00

Flash電子書，左鍵點擊可開新視窗原吋閱讀

這是薇菈小姐最近完成的作品集，因為覺得很不錯，所以特別寫文章宣傳一下，一來順便充充12月份的文章數，二來自己最近也沒什麼好作品見人，藉此亦可讓本部落格乍看內容豐富，實為利己又助人，更值得一提的是，這兩個月以來，我的刊頭圖片也是借用她的作品(因此blog有點娘)，所以一定要好好宣傳一番，更歡迎大家到她本人的部落格逛逛→http://verayeh.blogspot.com/，謝謝指教。

p.s. 如果是針對作品的留言，請至她本人blog留言，想跟我聊天的朋友再回應本篇，Thank you!

《Hoody》

2008-12-31T00:55:00.008+08:00

趁著今年的最後一天趕個進度吧，這裡太久沒有新文章了，話說我家小貓Hoody長大了不少，也時常有人問我的貓如何了，今天就貼些照片給大家看看！

11月

這是十一月初拍的，當時還很小一隻，毛也很稀疏蓬鬆。

十一月初這段時間Hoody感冒生病了，帶他跑了好幾趟動物醫院，花了不少錢！不過這時候真是可憐又可愛啊...

Hoody也會正躺直睡，不過很奇怪的，他感冒好了之後就再也不會了。

-----------------------瞬間長大的分格線----------------------

12月

這張照片和第一張對比可以看出他長大不少吧！

體型變大後爬東爬西的能力也大幅提升了，家裡已經沒有什麼地方他上不去了...

比例有些改變了，臉變圓身體變壯，耳朵看起來也比較小。

來張可愛的特寫！

常常看著螢幕，後方突然跑出貓頭...

沒事就躲在螢幕後面就算了，還常常把手伸出來擋...

縮起來的時候變很圓喔...

在電腦螢幕後面只露出半顆頭自以為帥的笨Hoody

沒事就喜歡躲進我的安全帽...

《350 ─ 全球暖化。全球行動。全球未來。》

2008-11-23T17:46:00.005+08:00

上圖是最近在研所同學Blog(What the Video can be !?)中連結到的網站，這是個反全球暖化的組織，雖然我不是熱血的反全球暖化份子，但全球暖化一直是個即使不熱衷也不該反對的議題，再加上下面的影片，讓我不得不在此推廣這個組織，此動畫將「全球暖化」這一全球性的議題以無語言隔閡的符號動畫呈現，同時充滿了高質感的視覺設計，明快的節奏搭配相當直覺的符號，看了會讓人短時間內陷入反全球暖化的狂熱，請一起高喊350並加入組織吧！

《國境之南─墾丁》

2008-10-31T20:29:00.005+08:00

最近難得地和家人到墾丁玩了幾天，上一次去應該已經是高中時代的事情了，雖然已經是十月天，不過墾丁的陽光和海水絲毫不受影響，今年夏天沒有旅行，原以為和海水無緣了，沒想到在十月的這個時候，還是讓我忙裡偷閒的跑到沙灘上渡了幾天假，而且這次是全家人一起去，還加上了最近新增的家人“姐夫”，玩得非常盡興也拍了很多照片，不過這是個以作品為主的部落格(好像根本不像?)，所以我在此只放上看不清楚臉也認不出我的兩張照片，一是自以為渡假的海灘照，二是不怕死在懸崖邊狂跳拍出來的照片。

除了親近海水與陽光之外，我還見證到了海角七號爆紅的種種現象：硬是掛上「恆春郡海角七番」地址的夏都酒店，墾丁大街隨處可見的勇氣之珠，嘴裡都是海角七號話題的遊客，甚至連觀光地圖都出現了海角七號版，阿嘉和友子擁抱的海灘、茂伯摔車的地方、恆春古城的西門...等，將整部電影的場景一一標示，不過由於我不是為了海角而去，所以並沒有特別去找這些場景，也就沒有拍這些照片啦...

本照片只有經過裁切，無任何後製作假，跳躍的地點為龍潭草原。

《有緣的貓》

2008-10-19T23:19:00.011+08:00

話說前天晚上十二點多，我在樓下停車時聽到了小貓的叫聲，原以為有貓躲在汽車底下，於是低頭看看貓在哪裡，但都只聞其聲不見其貓，但那叫聲又連發的好像在求救一樣，於是我用LED燈找了幾分鐘，最後才確定貓是在旁邊箱型車的引擎蓋裡面(圖一)，而且當我靠近發出聲音或用燈往車裡照的時候，小貓都會叫的特別大聲，此時想起了以前曾經看過貓卡在車裡被消防隊救出來的新聞，真沒想到這種情況也會被我遇到，想想要是不管他，車子發動了應該就會被引擎燙死或是被絞死，於是我打119給消防隊，但消防隊說沒有找到車主就無法動手救貓，半夜十二點要找車主也很難，接著我打去警察局，埔乾派出所很快的出動了兩名員警來現場了解，但很遜的是他們有車牌卻只能找到登記住址，登記的是一家公司但沒有任何電話或姓名，兩名員警在汽車四周徘徊搜尋後，經過了十分鐘想出了唯一的辦法...就是...留字條，報警還真沒用。

無可奈何之下我也只好上樓睡覺，剩下的辦法就是把鬧鐘調早一點，好明天一大早下樓看看有沒有別的辦法，幸運的是雖然是禮拜六，但那台箱型車的公司還是有上班，早上九點時終於看到車主發現了字條，我興沖沖的跑下樓去幫忙，經過一陣慌亂的「打撈和追逐」之後，終於在另一台車的後輪上被我抓到，在我被汽車搞得烏黑的雙手下是一隻「看起來像灰色」的小貓，帶他上樓拍拍灰塵放進紙箱後(圖二)，這隻小貓一直用「史瑞克2的貓劍客眼神」看我，怎麼想這隻貓都和我很有緣，不如就這麼養下去吧！

後來我就把小貓帶去動物醫院洗個澡順便做些檢查，經過動物護士的細心打理後，原以為是灰色的小貓瞬間變成金黃色的虎斑貓，吃了一點貓食後也變的相當有精神，除了要吃驅蟲藥和點眼藥水之外，健康狀況還算不錯，接著就是把他帶回家開始飼養了！

今天去IKEA買了以前就很喜歡的黑貓墊子回來，再加上一個方形的藤籃，就是非常舒適的小貓床了，而且小貓也很賞臉的再上面睡了一個下午，看來他應該是對我這個主人的佈置滿意了，畢竟不管是什麼床，應該都比引擎蓋裡面好一百倍，而且他也從昨天開始正式脫離了流浪的生活，可喜可賀！

不過這臭貓沒事跑到車子裡卡住又叫給我聽幹麻，害我莫名奇妙增加了一個負擔，原來這就是該死的緣分！

最後附上今天苦心訓練的成果，小貓第一次在貓砂上的排泄！

P.S.1 小貓還沒有命名，目前考慮和汽車或引擎蓋相關的名字，因為這是相遇的起點，好浪漫喔靠！
P.S.2 候選1號貓名「Hoody」因為引擎蓋的英文是Hood，親切的說應該就是Hoody吧！不過Hoody的意思好像是有拉鍊的帽T..這樣又和引擎蓋無關了...好苦惱啊！

《製作中的動畫：臭屁，電梯》

2008-09-28T22:41:00.008+08:00

半年前發了一篇文章《前製中的動畫：臭屁，電梯》，由於進度十分緩慢，現在只能說是「製作中的動畫」，所以暫時先來張預告海報撐撐場面，順便提振士氣，不過預告弄著弄著...好像我只要等上映什麼事都不用做一樣...其實還有一大堆事沒做，比起上次公佈的內容，似乎只多了一隻老虎...雖然說場景也是差不多完成了，但還有些地方要修改，而動作表演的部分是才剛開始，僅有不到十秒鐘的內容，所以目前能秀出來的還是只有主角老虎的靜態圖，進度真的太慢了，這些毛不知道搞掉我多少時間，暑假也不知道怎麼就過去了，唉，真希望十二月不會跳票啊!

這張拿槍是拿好玩的，純粹只是想來點好萊塢動作片的感覺，實際故事中不會出現槍枝刀械等危險物品。(拿槍拿刀請看沖馬桶...)

《姊姊的喜帖》

2008-09-26T15:05:00.004+08:00

最近我姊姊要結婚了，因此我為她設計了一份「特別」的喜帖，目前已經印刷完成也都送出了，主題是一顆愛情之樹，中間的大愛心就是果實，兩邊的人則代表我姊與姊夫，樹上還有一堆小房子、小愛心和小鳥，整體是希望像個剪紙圖案，所以正面的紫色圖案有打凸增加立體感，而紙材是用了會閃閃發亮的星幻卡，實品出來之後效果也還不錯，至少姊姊和姊夫都滿意了，也希望收到的人會喜歡。

誠心推薦：海角七號 (純推薦無劇透)

2008-08-24T23:06:00.004+08:00

如果對於國片一直提不起勁，或是常年被好萊塢洗腦洗習慣的觀眾，真的可以試試這部「海角七號」，雖然被稱作台灣電影年度最大製作只是「區區」台幣五千萬，但確實是導演自己抵押房子，到處籌錢才有辦法砸下重金拍出的電影，這麼說也不是要人用同情心去看，而是希望大家能看到這五千萬燒出來的成果，是多麼令人開心和感動！

「海角七號」是一部娛樂價值相當高的國片，有足夠的商業元素，也有著國片少見的熱鬧氣氛，雖然在敘事手法和技術上不是很純熟，前半段除了許多片段好笑外，結構似乎也有些鬆散，但後頭卻是愈看愈好看，男女主角的愛情故事我是一點感覺也沒有，但由於有了眾多搶戲又好笑的配角，加上台灣的地方特色，和兩個時空的交錯的劇本，真的是國片少見的大格局，即使有明顯的缺點，也是瑕不掩瑜的難得佳作。

在很多人都還沒看過就寫心得也是沒什麼意義的事，所以本篇文章也只是純推薦，我是真的希望大家有空都能買票進電影院看看，不是要大家扛起「救國片」的沉重理由去掏錢，只是希望多一些人，能在電影院聽到熟悉又好笑的閩南語對白，或者看看動人的劇情在台灣的風景下演出，因為，這真的是很有意思的一部電影啊！

《100次跌倒》

2008-08-05T23:57:00.002+08:00

好幾個月沒有畫小朋友插畫了，最近終於結束坐吃山空的日子，新書叫做「100次跌倒」，內容好像是教導小朋友不能惡作劇害人吧？在此貼上封面、封底、部分截圖作個紀錄。

《向2001太空漫遊致敬─瓦力》

2008-07-31T23:12:00.010+08:00

首先，我要說台灣片商是腦子進水了，宅男機器人這個宣傳實在是令人無言，看過本片的人都知道，這是一部對於人類、機器、環保提出反思的好電影，即使愛情也只是用來包裝龐大議題的主線劇情，片中宅的不是瓦力，而是七百年後只會躺著看螢幕的地球人，還有片商。

台灣上映的時間晚了美國一個月，所以在上映之前就已經看過不少好評，甚至被推崇為PIXAR最優秀的作品，但在台灣很可惜，瓦力硬是被同時上映的刺客聯盟被擠到小廳，北美票房瓦力可是強過刺客聯盟許多，上映廳數也是佔優勢，但在台灣完全顛倒，這也可以說是動畫在台灣不被重視的現象之一，更別說到現在還有人會說「去電影院看『卡通』很奇怪」，幸好，大直美麗華還有人性，台北唯一的瓦力數位大廳還是給我看到了。

回頭說說電影本身吧，這是PIXAR第一次嘗試科幻題材並使用機器人作主角，應該這麼說，PIXAR從玩具開始，接著蟲、怪物、魚、超人、汽車、老鼠再到機器人，除了續集外，每一次的題材都是新的挑戰，而且難能可貴的是，他們皆挑戰成功。PIXAR的動畫師們一再證明，無論是全身只有一顆單眼和細長四隻的角色做主角，還是魚鰭一大一小的小丑魚，或著根本只是有臉的車子，這些看似難以表演的角色，在他們巧手下都能KEY出完美的表演動作，這一次又做了新的突破，沒有嘴巴的機器人，而且只會幾個發音不正確的單字，前半段幾乎像是「我是傳奇」那般荒涼景象的獨角戲，完全靠瓦力的角色表演撐了起來，在此為動畫師們喝采！

標榜著「Story is king」的PIXAR，劇情亦維持著以往的高水準，雖然相比過去，瓦力缺少了一些繽紛歡樂的冒險過程，但我認為是導演刻意減少這樣的感覺，畢竟導演前一部作品「海底總動員」，是一場徹底的海底冒險旅程，而這次卻大膽地將機器人拾荒收垃圾的過程，足足用了二十分鐘以上來描寫，並用場景傳達出本故事的背景設定，聳天的垃圾大樓、已經故障的投影訊息、褐色的地球…完全呈現與過去作品不同的調性，這也將會使瓦力在PIXAR作品中佔有獨特的一席之地。

故事中最直接感受的無疑是瓦力的可愛與單純的愛情，但背後可以反覆玩味的東西卻不少，這是一部後勁很強的電影，有教育意義但絲毫不流於說教，雖然科幻片對於悲觀的未來已經有多種描寫，但瓦力有更多的獨特之處，以機器人作為主角，透過他的觀點讓我們看見未來的地球，接著以他的愛情冒險讓觀眾知道地球人的蠢樣，而且瓦力比所有的地球人都還更有人性、更懂生活，John和Mary還是因為瓦力，才脫離盯著螢幕的生活，為地球做最多的、促使人們回到地球的，是七百年前留下的老舊機器人瓦力，一個機器人愛情故事，可以反映出環保與人類過度依賴機械的問題，劇本實在是超乎想像。

另外，本片還有一個特點，刻意將過去的資訊使用真人影片，PIXAR自從超人特攻隊後，已經可以做出成千上百的人類，要多做一些過去地球人的畫面，並不是難事，但卻刻意使用真人，這就好像對我們觀眾射了一箭，很明確的告訴我們，給我們真人看的訊息，雖然突兀，卻更有共鳴，看完不免擔心，未來會成為肥胖又四肢粗短的動畫人物。

至於我標題所說，「2001太空漫遊」是1968年大導演史丹利‧庫伯利克(Stanley Kubrick)的經典科幻片，這部片有個知名的經典配樂，當時就用在片中「史前人類第一次學會用手拿骨頭當武器」的那一瞬間，象徵人類文明的重大進步，而在「瓦力」中，則是完全搬來用在「公理號」艦長的首次站立，除了搞笑以外，更是用「2001太空漫遊」來象徵與諷刺，七百年後的人類，首次站立竟也成為了重大進步，致敬之處不只一點，「公理號」自動船舵的紅色眼睛也與「2001」片中的電腦「赫爾」如出一轍，行為模式也是為了執行固執的任務，進而動手除去人類艦長，「瓦力」巧妙的將兩個有趣的點結合在故事之中，致敬意味非常濃厚。

2001太空漫遊中的電腦HAL

片尾的製作團隊名單，即使是每次都會特別精心設計的動畫片，台灣人還是一如往常的急著散場尿尿或回家，這部片沒看到會特別可惜，PIXAR用了美術史上各時期的繪畫風格去交代人們回到地球後的重新發展，如果沒有加上這一段，不算是看完整個「瓦力」的故事，也希望其他觀眾如果真的不是膀胱爆掉，可以多多看一下名單再走。

雖然看完的當下，我心中的PIXAR最佳作品還是料理鼠王，因為比起地球的未來，或許我對夢想的實踐更感興趣(所以地球垃圾才會這麼多)，但我說過，這部片後勁很強，看完之後會不斷反覆想起這個故事，確實，他已經在我心中佔有一席之地。

本片是目前PIXAR在IMDB上最高分的作品，剛上映時還曾經搶到第四，現在回歸平穩後，約在24~26名的位置，亦是動畫類型中的最高分，或許是環保議題的發酵，但不可否認，確實是部傑作。另外，PIXAR一直以來都是推出小孩與大人同樂的好電影，瓦力也是不例外，但是我很懷疑，小孩除了對於機器人的可愛之外，還能理解多少關懷地球與人類過於依賴機器的問題？希望帶小朋友去看的家長或老師們，可以多多輔導解釋，讓瓦力想傳達的概念，深植地球的小幼苗們。好嚴肅的結語啊！！

《黑暗騎士》

2008-07-31T18:26:00.012+08:00

克里斯多福‧諾蘭(Christopher Nolan)，一個至今從未失手的鬼才導演，上一集的「開戰時刻」已經證明了超級英雄也能拍出寫實化的深度，今次諾蘭導演更將上一集已經打造成功的蝙蝠俠放入更大的格局，在諾蘭的新系列中，特別強調出蝙蝠俠與其他超級英雄不同的黑暗特色，也不同於提姆波頓(Tim burton)舊系列的黑色童話氣氛，而是更深沉、更現實的黑暗。

黑暗騎士這個外號真的很酷，但並非電影首創，聽說漫畫中的蝙蝠俠早已有此外號，更不是因為這次蝙蝠俠騎了一台帥氣的蝙蝠重機，那種騎士應該叫做Rider，Knight是中古世紀中代表正義、光明及浪漫的形象，黑暗騎士，正是一個在黑暗中、在體制外打擊犯罪的正義騎士。

「開戰時刻」中的黑暗，大部分是代表著恐懼與復仇，而這一集則是對比於「光明騎士」，就是那份不能於陽光下伸張的正義，而到了結局，高登(Gordan)更是為此下了最佳註解，黑暗騎士之所以黑暗，正是他為了保住高譚市最後的光明象徵而自願背負臭名，這也是全片最動人心的震撼。而與「開戰時刻」中另一個明顯的不同處則是色調，「開戰時刻」中滿滿是昏黃的暮色，而黑暗騎士處處可見的是憂鬱的灰藍色，曾經看過有人分析的很好，他說：第一集是病入膏肓的高譚市，因此用落日昏黃的色調，而現在是黎明來臨之前的黑暗，用灰藍色最適合不過，如此聽來確實有道理。

蝙蝠俠的角色形象已在「開戰時刻」朔造成功，但首集的缺點之一，正是缺乏一個充滿魅力的反派(作為描寫蝙蝠俠心路歷程的首集也是無可厚非)，而這次的小丑可說是最搶戲的反派之一，在希斯萊傑的猝逝之後，更加上了一層傳奇的色彩，先不提希斯已經被捧上天的絕佳演出，編劇在架構上就已經給予小丑一個凌駕於黑白兩道的置高點，無所畏懼又無處不在的小丑，本身那不要錢又不要臉還不怕死的瘋狂特色，就足以讓高譚市民人心惶恐，耍的黑白騎士團團轉，而希斯萊傑的演出也確實匹配從這置高點給予蝙蝠俠以及高譚市一記重擊。

小丑的人性遊戲是本片一大重點，一開始的銀行搶案，就充分說明了小丑對於人性的了解與極高的犯罪智慧，打擊蝙蝠俠的手段也相當高明，先是逼蝙蝠俠出來自首，再來又逼蝙蝠俠不殺的信念到接近崩潰，在二救一的遊戲中，更是故意說錯地址，讓蝙蝠俠永遠都救不到想救的人，同時造就了雙面人的誕生，最後還大玩郵輪遊戲，小丑連續計中計，層層堆疊出高潮，這導演一向喜歡耍人，這次從頭到尾，只有突然冒出一個良心未泯的犯人丟了遙控器，讓小丑失算了一次，但卻讓觀眾出乎意料了不知道多少次，除了要佩服小丑之外，更要感謝編導大開外掛，將小丑塑造成一個完美犯罪。但小丑VS蝙蝠俠的戲碼，不能只說這兩人，不得不提的是令人更驚豔的白色騎士─哈維丹特(Harvey Dant)。

電影上映前，大部分的觀眾都會有個認知，本集是正義的蝙蝠俠對抗邪惡的小丑，不論故事如何絕對脫離不了善惡二元的對抗，但我萬萬沒想到，預告片中那一副只是搶人女友的哈維，是如此重要且深刻的角色，善惡二元對抗中硬是多了一個白色騎士，多了這個角色就多了灰色地帶，白色騎士成就了完美的三角關係。

「白色騎士」這個角色的存在，不但加深「黑暗騎士」蝙蝠俠的深度，更是將黑暗與光明的意義符號化，從一個銅板的兩面到戲劇性的左臉毀容，導演不斷使用符號暗喻的方式，去交代黑暗與光明的轉換，雙面人截然不同的兩面，一面是蝙蝠俠所相信的正義，一面則是小丑造就的瘋狂，我不是很了解漫畫中雙面人的意義，但就電影來說，將其放入蝙蝠俠與小丑之間，確實是一個精采的安排，也是本片不斷玩弄符號意義的最終代表，「黑暗騎士」一片中最重要的三個角色，在編導的安排下，這一個三角關係雖然刻意，但確實相當深刻。

後記：本片能延伸探討的面向相當廣，而且只看一次是絕對不夠的，另外我必須大力推薦「黑暗騎士IMAX版」，以往的IMAX巨型銀幕版，都是直接將原本35mm的膠捲放大，而黑暗騎士IMAX的特別之處，就在於大場面時，攝影是直接以IMAX膠捲拍攝，可以從下圖的比較中看出不同，除了大一倍外，比例會接近於正方形，在IMAX影廳中就會呈現出塞滿八層樓高的效果，可以呈現出絕佳的解析度與景深，現場的壓迫感實在不是言語可以形容，一定要親自去感受一下啊！而且記得，只有能買到最後J、K、L三排的位置才能得到最佳效果，其他位置會因為太近螢幕太大，而無法一眼看完整個螢幕造成遺憾，還沒體驗過IMAX的，或者曾經看過卻覺得沒什麼的朋友，一定要用「黑暗騎士」試試。
下圖是導演克里斯多福‧諾蘭與蝙蝠俠克里斯丁‧貝爾，兩人已經連續合作三部片，蝙蝠俠開戰時刻、頂尖對決、黑暗騎士，票房與影評都街連告捷，又是一對完美拍檔。本片編劇是由導演與其弟強納森‧諾蘭(Jonathan Nolan)一起完成的，他們兄弟檔也是常常合作劇本，而有趣的是，蝙蝠俠貝爾與編劇弟弟又將在「魔鬼終結者4」中合作，由此可見，這三人還真是感情好啊。

本片在上映之後，破天荒的在IMDB暫時擠下「教父」與「刺激1995」，目前以9.2高分、17萬人投票，佔據第一長達兩週，在爛蕃茄網也有94%的高評價，「黑暗騎士」成功地拿下影評與票房的大雙贏，真的是2008年必看電影！

最後附上網友惡搞劇照，請看最右邊那位，戲份不到三秒又沒正面鏡頭的EDISON CHAN....他拿自拍照。

《功夫熊貓》

2008-07-10T22:59:00.009+08:00

功夫熊貓，夢工廠自「史瑞克」後的難得佳作，也是少數非PIXAR出品的優秀3D動畫電影，在眾多動物為題的動畫片中，濃厚的中國味及罕見的功夫主題讓功夫熊貓擁有極高的辨識度，頂著功夫國寶的頭銜，在中國硬是開出9000萬人民幣的票房，成為中國票房最高的動畫片，由此可證，這一次老美玩的中國功夫，真的被中國人買單了。

電影會如此成功，關鍵在於製作團對確實對於中華文化、功夫做了很多研究，不只在劇情中可見，場景設計、角色設計及武術動作、配樂…等無一處不是如此。其中包含著對中華文化、道家思想以及向香港功夫電影致敬的誠意，從羽化升天、到點穴、針灸、搶包子、鬥筷子、木人巷、不倒翁、形意拳、無字天書、以柔克剛的熊貓…等，處處可見製作的用心，透過充滿創意的設計，將各種元素增加趣味性後巧妙地融入，成就了一部獨特的功夫動畫片。

本片剛開始，這隻不討喜的熊貓給我的感覺，比起「中國國寶」他更像是一個滑頭的「美國小胖」，但在夢工廠很「功夫」的包裝下，也讓這部美國動畫片成功地披上一層中國味的皮，尤其看到片尾精緻的工作人員名單，上頭刻意用了許多中文字，當下除了震撼之外更是感嘆，震撼的是他們確實從頭到尾完成了一部向中華文化致敬的動畫片，感嘆的是這部動畫Made in Hollywood，而我們本土的動畫長片「媽祖」慘的要人命…

功夫熊貓在角色、題材、表演、搞笑、中國風格等方面相當成功，相較於PIXAR對劇本的嚴謹，夢工廠雖然推出了一部好片，仍然是差了一個檔次，因為最重要的劇本在功夫熊貓中反而是最薄弱的一環，從小人物成為功夫大俠是功夫武術片的萬年老梗，師徒對決也是難以避免，好在劇情老梗的問題在一連串的精采動畫表演下，稍為掩飾了這個劣勢，但不免還是會讓人感到劇情過於跳躍，熊貓的奮起輕鬆簡短，戰勝殘豹也有些僥倖，故事這方面相較於PIXAR，或許還是有些差距吧。

本片的美術，除了人物造型以外我還真是喜歡，尤其是片頭與片尾的2D動畫更能明顯強調出本片的美術風格，阿波夢境中「結合美式漫畫的中國畫風」預告了整部片的風格走向，果然看完之後就好像吃了一道美味的中美合拼大餐！

熊如其人，人如其熊，Jack Black！功夫熊貓也是走夢工廠一貫的好萊塢明星配音策略，這次主角熊貓阿波和配音員實在是有夠像...

好一陣子沒寫關於電影的心得，所以一次二連發，其實早就寫好放著，只是因為我想讓西班牙冠軍慶祝久一點...

《慾望城市，內有劇情》

2008-07-10T22:46:00.003+08:00

「每年都有許多20出頭的女孩來到紐約，尋找名牌和愛情。」

整部片的確就是名牌和愛情，此片在名牌方面的確是下足了工夫，很多時候導演的快節奏鏡頭，確實把這時尚世界呈現的很美麗，但更令我有興趣的，是這四個老女人之間的友情與各自的愛情，還有，她們怎麼會這麼老。

本片不但劇情多人物也多，其中又同時要處理友情和愛情的雙重主題，幸好這些枝枝節節的故事並沒有打亂整個電影，而是有效地環扣在主線上，雖然完全沒看過影集的我，並不了解片中人物的過往，只能從開場的快節奏的介紹來了解，所幸電影中常以主角凱莉的觀點做有趣的旁白和提點，有助於非影集觀眾進入狀況，總是能夠不多不少的達到畫龍點睛的效果，也更掌握住整部片的節奏。而在最後凱莉和大人物的復合同時，每位主角也都找到真正適合自己的決定，即使總共用掉了148分鐘的長度，但同時能讓影集迷過癮外，也讓非影集觀眾得到完整交代的劇情，算是兩邊都能討好的一部電影。

凱莉與大人物之間的故事，反映了再婚人士對於愛情的務實以及對於婚姻的恐懼，這部分我覺得很有趣，不但拍出一段成年人的愛情觀衝突，還透過婚禮失敗後的墨西哥蜜月行，給觀眾深刻感受到四個姐妹的友情，甚至讓我覺得這是電影要強調友情所埋下的導因，藉由一個逃婚讓四個人的故事延續，最後的確也是透過夏綠蒂和米蘭達兩個角色，將整個事件前呼後應做了一個美好的結束，作為主線劇情，這個故事的架構挺有意思。

米蘭達與史提夫婚後的性生活不協調，導致兩人分居的問題也是現實生活中常有的事，但能夠雙方放下心結而走上橋的另一端，也是不多見的好結果，因為性而產生的分裂，最後因為愛而復合，這一段比起凱莉，我甚至更有感覺，或許灑的狗血多了些吧，但誰能夠不對老梗的橋上約定所感動？

莎曼珊和史密斯這一對，莎曼珊更多時候像是一個丑角，他們之間的故事有些薄弱，或許是因為她真的太愛來紐約找姐妹，連劇情上也甚少處理她在好萊塢與史密斯的故事，直到最後才跳出一個突然分手的結局，雖然在現實生活，分手的確往往是很突然，但在電影中，處理的就讓人感覺稍嫌跳躍帶過，但至少她帶來了很多笑點，也未必是不成功。

夏綠蒂和奇怪的光頭老公也是描述較少的部份，尤其那光頭老公到現在我還是不知道他的名字，實在是非常平面的人物，但作為四位主角之一的夏綠蒂，刻畫地相當成功也令人喜愛，透過少少的戲份也能傳達出他們平淡又幸福的生活，也傳達出婚姻的另一種可能。

最後，結局就如同「穿著PRADA的惡魔」一般，對於物質與愛情做了類似的詮釋，雖然在充斥著時尚事物的鏡頭下，回歸到最樸實的意函顯得有些刻意，當然，電影總不能在結局時大力推銷買LV包或是那什麼碗糕高跟鞋，但若能過的快樂，追求物質有什麼不好呢？反正這部電影擺明了就是要說名牌和愛情，我也說不出什麼東西。

後記
本片在IMDB只有5.3分，分析投票來看，其中投下10分有26.4%，投下1分有26.1%，以性別分析，男性平均投票為4.3，女性平均為7.5，本片的兩極化評價不在於影集迷與非影集觀眾，而是男女性別差異，畢竟這是一部完全女性觀點的電影，有這樣的結果也不意外，聽說影集更令男性觀眾髮指，但是單純看看電影，我想…反正我都進電影院看了，回家還寫心得，我應該能投個中立的7分吧。

《Viva España!!!西班牙睽違44年的歐洲冠軍!!!》

2008-06-30T21:00:00.009+08:00

將近一個月的歐洲杯結束了！恭喜西班牙奪下暌違44年的歐洲冠軍！

雖然決賽並不如預期的精采，德國只踢了十五分鐘的好球，接下來的時間完全被西班牙控制，中立球迷所期待的兩強對抗並沒有上演，德國發揮不出應有的實力，上半場33分鐘，西班牙前鋒Torres緊抓一次門將萊曼和後衛拉姆默契不足的機會，挑射破空門，這也是全場的唯一進球，下半場德國依舊打不開攻勢，教頭勒夫的換人也收不到實效，在西班牙穩健的控球和導傳下，浮躁的德國隊毫無機會，甚至有好幾個能讓西班牙擴大比分的機會，只可惜西班牙也沒把握，最終西班牙1:0擊敗德國，奪下四十四年來的第二座金盃，打破「大賽軟腳蝦」的魔咒，登上歐洲之巔！

隊長卡西拉斯高舉獎盃，這一刻西班牙人等了四十四年！作為一個西班牙與皇馬的外國球迷，也真是感到十分地高興啊！

中間穿白色T-shirt的是西班牙後衛拉莫斯(Ramos)，T-shirt上印的人物是西班牙足壇新人普爾塔(Puerta)，去年因心臟病過世的23歲球員，亦是拉莫斯的前隊友與好友，所以他特別穿在球衣裡，等著一起來慶祝！

本場進球的英雄托雷斯(Torres)，也是一名帥哥。

歡喜的西班牙球迷們，希望接下來的奧運，中華隊也能讓台灣人在路上這樣瘋狂。

幾家歡喜幾家愁，比賽往往就是如此，難過的球迷在人潮散去後，和國旗與垃圾到在地上。

32歲的德國隊長巴拉克，今年夏天可能是他最後一次位國家出戰，這次拿下了他職業生涯的第十三個亞軍，背號13號亞王巴拉克13年拿下13個大賽亞軍，真是一個悲情的數字。

24歲的小豬(Schweinsteiger)倒在草皮上接受失敗，他將會是未來德國隊的核心人物。

本屆歐洲杯的大贏家卡西拉斯，兩年後世界盃再見！(作為皇馬迷，只要等九月球季開始就可以了！)

《年輕的偉大傳奇，卡西拉斯》

2008-06-26T01:42:00.005+08:00

很久沒寫關於足球的文章了，就連這一季皇馬衛冕冠軍時也沒記上一筆，一方面是我懶，另一方面是老問題了，台灣的足球沙漠太荒涼，不過最近歐洲盃打得火熱，我長年支持的西班牙隊也難得打進四強，再加上昨天有位朋友抱怨我，更新速度過慢與足球文章毫無增加，想想也對，有心力的時候，還是該多寫一寫，做些微薄的推廣才是！

但今天的重點不是要說歐洲盃如何，而是從另一角度來推廣，藉著前天西班牙擊敗義大利的歐洲盃賽事，我想向大家介紹一位足球員，就是世界頂尖門將之一伊克爾‧卡西拉斯(Iker Casillas)！習慣先看圖片的朋友，應該早就發現今天要介紹的主角十分帥氣，沒錯，我今天是以介紹帥哥的方式推廣足球！先不談足球，來看球場外的英姿，反其道而行一下。

全名： Iker Casillas Fernandez
國籍：西班牙
出生日期：1981/05/20 (27歲)
身高：185公分
體重：70公斤
星座：金牛
現效力球隊：皇家馬德里
位置：.守門員
號碼：1號
外號：San Iker 聖伊克，台灣人都叫他聖卡、神卡，不是卡神

喜歡嗎？接著才是正式的介紹文。

卡西拉斯，目前同時是西班牙國家隊與皇家馬德里的正選守門員，在職業生崖中，早在1999年便以十八歲之齡便登上皇家馬德里守門員正選之位，個子雖不高 (以門將來說185cm並不突出) 但身手敏捷，具有驚人的高度集中力、身體反應及準確的判斷力。到目前總計，共為皇馬取得兩次歐洲冠軍聯賽冠軍及三次西班牙足球甲級聯賽冠軍。一向為人詬病的皇馬後防線，造就了作為門將的卡西拉斯，危機時幾乎全靠他一人轉危為安。每年都在聯賽關鍵戰役中減少失球，被認為是皇馬最重要人物。目前他已是皇馬歷史上最偉大的門將，也是當今最出色的門將之ㄧ。

02年世界盃的那個夏天，21歲的卡西拉斯藉前輩卡尼薩雷斯的受傷而得以正選上陣為西班牙把關。而他表現出色，在十六強對愛爾蘭時要互射點球分勝負，結果卡西拉斯撲出關鍵點球，晉身八強，這場比賽奠定了他在國家隊正選地位。許多台灣的球迷也在這一刻真正的認識到這位出色的年輕小將，卡西拉斯之後也參加了 2004年歐洲國家杯，但只是打了三場分組賽就慘遭淘汰。2006年世界盃卡西亞斯繼續是西班牙首席門將。最終在16強比賽中以1-3敗給法國而結束了 2006德國之旅，在國際大賽始終無法闖出好成績的西班牙隊，也讓卡西拉斯一直無緣世界第一門將的頭銜[註1]。

2008歐洲盃，卡西亞斯繼續入選西班牙國家隊，更正式以隊長身份參賽，分組賽只失3球，帶領球隊以D組第一出線八強。在八強賽事中激戰2006年世界盃冠軍義大利，布馮(Buffon)VS卡西拉斯，被稱為世界頂級門將之戰[註2]，在正規時間與加時賽事中雙方均未有取得進球，要以12碼分勝負，結果卡西亞斯撲出 2個點球，做為隊長，卡西拉斯成功帶領球隊取得最後一個四強席位，也成為該場MOM[註3]，明晚，將對陣本屆黑馬俄羅斯，帶領西班牙殺入久違的決賽！

2008年歐洲盃對決義大利，撲出致勝點球的一瞬間

苦主是義大利10號德羅西

勝利後被前鋒比利亞推倒在地，有斷背的味道。

勝利後，西班牙球員們都衝向卡西拉斯！

邁向世界第一！卡西拉斯！

西班牙VS義大利的PK精華片段，卡西拉斯四球擋住兩球，而且四次都猜對方向，比檔出一球的布馮更加出色！也是此役最大攻臣！

作為動畫研究生，看足球之餘也要和動畫結合，以上為兩支卡西拉斯拍攝的廣告，結合鋼鐵人與足球，十分酷炫！有興趣的可以到這個工作室網站http://www.kotoc-produccions.com/cuatrobots/，另外還有兩支西班牙前鋒Torres同系列作品，也有幕後特輯喔！

註1：西班牙聯賽做為世界頂尖三大聯賽之ㄧ，一直不乏本土好手，每屆國家代表隊陣容亦有問鼎冠軍的實力，但每逢世界盃或歐洲盃等國際大賽，往往於小組賽淘汰或止於十六強，歷年最佳戰績只有1964年歐洲盃冠軍與1950年世界盃殿軍，皆是半世紀以前的往事，近年來更是期待愈高失落愈大，素有大賽軟腳蝦之稱。
註2：布馮，06年世界盃冠軍義大利的正選門將，亦是06世界盃雅辛獎得主，為當今公認世界第一門將(雅辛獎為世界盃守門員的最高榮譽，02年為知名的德國鋼門卡恩獲獎)，而卡西拉斯由於西班牙戰績不佳，即使能力出色，也只能作為一個無冕之王，本次挑戰布馮，為此役的最佳話題。
註3：MOM=Man of the match，足球領域的MVP，為該場最有價值球員。

參考資料：Wikipedia
圖片來源：Google

《正躺直睡，最先進的貓─MINI》

2008-06-06T02:02:00.011+08:00

今天我要介紹一隻貓，但他不是普通的貓，他是最接近人類智能的貓科動物，可以輕易的做出人類正躺的動作，不論是房間何處都能展現最出色的睡姿，以肥胖的身軀、慵懶的姿態、人類的智能，征服無數難以入眠的地點，他，就是MINI貓！

好，開場白說完了，還是要正經的來介紹他，這隻貓是最近我和研究所的好同學翁先生借來養的，雖然是胖達八公斤的肥貓，但是他名字叫做mini，原因是他小時候非常的小，主人忘記貓有變胖的可能，誤將短時間的假象作為命名，因此即使看著這肥胖的身軀，還是要像說謊一樣地叫他mini，他的主人更是強調，不能忘記初衷，就讓我們一起叫mini吧。

相信大家看到圖片就已經知道這隻貓的專長了，他就是正躺直睡的專家，和一般習慣趴睡的動物完全不同，所以mini住在我家的這幾天，我在房間各處捕捉到許多有趣的睡覺畫面，取其精華後，現在特別分享給大家欣賞。

第一張大家可以看到牠睡的很安穩，所以我把枕頭移開，用桌燈照他，沒想到他使出遮臉睡覺的絕技...

這張是他來的第二個晚上，適應環境後就開始囂張了。

這個姿勢，他睡了一個下午。

連這種地方都這樣躺著...

即使是桌下的狹宰空間，也能正確的躺下，這就是專家。

注意到鏡頭了，他的鼻頭奶頭都是粉紅色，裝可愛的粉紅男孩...

趁他熟睡時，在肚子上放上爬行的小烏龜...

在人懷裡也是要正躺才好睡。

不過他最喜歡的還是我的沙發，每天下午幾乎都是這樣睡覺。

偶而醒來就是這附德性...忙到一半回頭看到貓是這個樣子，就覺得很有趣。

為了避免mini認為我醜化他，還是放上他難得的坐姿吧，有時候他會照照鏡子，或許他是自戀的粉紅男孩。

我還是覺得這張壓軸比較好，mini說，你看我像站著還是躺著？謝謝觀賞！

《喜歡的事 by 井上雄彥》

2008-05-26T21:02:00.009+08:00

井上雄彥，是我最喜歡的漫畫家，而小時候最喜歡的漫畫，除了七龍珠以外就是灌籃高手了，這部一直放在書櫃的經典漫畫，即使到今天仍然會不時地拿出來複習，或著在平日說話時故意使用其中的對白，朋友間也常常能接出呼應的句子，在我們這個年代，灌籃高手代表了青春與夢想，這部漫畫在青少年成長的過程中，也有相當正面的勵志作用，而對於我個人而言，灌籃高手這種在日本漫畫中少有的寫實畫風，也讓我打下不少人物素描的基礎，直到今天，仍然非常受用。

井上雄彥在灌籃高手完結後連載的兩部漫畫─「浪人劍客」及「REAL」，我也從高中持續收集到現在，今天買了剛出版的浪人劍客28集，剛剛看完的時候，讀到了封底內頁「作者的話」，當下相當感動，因此特別發文與大家分享。

「高中的時候，有人建議我，把很喜歡的事當成工作會很辛苦，還是選擇普通喜歡的事當成工作比較好，我卻違背了這句話。現在，我認為我的選擇是對的。如果我只是普通喜歡現在的工作的話，早就放棄不做了吧。「喜歡的事」和「自己」是畫上等號的，總不能放棄自己吧。」-------by 井上雄彥

「井上雄彥最後的漫畫展」現在正在日本上野之森美術館舉辦。可惜在日本，不能親眼看看。

《The Giant Enemy》

2008-05-16T18:44:00.010+08:00

害怕與逃避，只會將心中的敵人巨大化，而最大的敵人又往往就是自己，「The Giant Enemy」這個作品就是在「恐懼巨大化」與「自我對抗」的結合下產生的，或許是最近看鋼鐵人又燃起了對大鐵人的熱愛，才會想到用這樣奇怪的方式來表現這種有點嚴肅的主題，而這也將是我之後畢業製作的方向，所以算是動畫的概念圖，不過大概是設計的毛病犯了，不只弄成海報還做成桌布，總覺得畫這麼久只有一種排版很可惜...

Software: Photoshop

登上CGTALK 的Showcase Gallery了！賀！

《第24次生日快樂》

2008-05-09T23:13:00.005+08:00

今天，我滿24歲了，雖然這一年沒做什麼大事，但至少這一年健康平安的度過了，家人、朋友也都健康快樂，真是可喜可賀，感謝昨天提前幫我慶祝的同學們，也感謝你們送的那堆玩具，雖然是讓我負債了，但是收到了許多心意，真的很高興也很喜歡，感謝今天陪伴我的人，也陪了我好幾年的生日。而即將開始的第25年人生，希望也能好好努力活下去！我一定要成功，GO。

《插畫：尋找無名氏》

2008-04-30T23:32:00.008+08:00

最近新畫的，是一本給小朋友學習閱讀的小說，因為內頁都是一些零星的單色小圖，所此在此就只放上封面了。小兵出版社出版。

《插畫：吹破牛皮的阿迪》

2008-04-06T09:24:00.003+08:00

最近又畫了一本小朋友的書，這次的畫風是PHOTOSHOP假水彩畫，小兵出版社出版，文：林淑玟/圖：大尉。

《前製中的動畫：臭屁，電梯》

2008-04-02T00:43:00.012+08:00

這是我上研究所後的第一部動畫，也"將"是我第一部"完整的"3D動畫(以前好像只會COMING SOON)，這幾天終於確定了片名和標準字，「臭屁，電梯 The fart and the elevator」顧名思義，這是一部關於電梯與屁的動畫，目前仍在前製階段，何時完成尚未預定...也無法預定，只希望公佈出來能讓我更有動力完成他，畢竟我真的不想在COMIING SOON了。

做動畫一定要把牆壁貼滿設定圖，這樣才有自HIGH的感覺。

好嗨啊!!

《舊作品：沖馬桶!!!》

2008-03-28T20:41:00.008+08:00

這是我大學時和同學們合作的畢業作品，曾經在台灣國際動畫影展以及新一代設計展展出，轉眼間已經成為一個將近兩年前的舊作。而這舊作也早在這個BLOG成立的第一篇文章裡，就出現在作品集裡其中幾頁了，只是從來沒在這裡放上影片，今天心血來潮，就來炒個冷飯吧。

這部沉重的動畫，當初其實是希望整部片能充滿著黑色幽默，但是現在自己回過頭來看，好像只有第二段搶劫比較好笑，其他部分不是過於沉重，就是愛耍刀耍槍，想學好萊塢玩大場面(雖然當初玩的好像挺高興的…)，劇情長度和工作人力、時間、經驗皆不成正比，造成角色缺乏表演，只能急於交代劇情，而在節奏有問題的剪接下，12分鐘的片長也變成另一種缺點，不過學生作品本來就是缺乏經驗的，這也是無可厚非，不過美術和人物設定的部份，我到現在都還滿喜歡的，畢竟那是大家一起反覆的實驗、討論出來的結果，透過這作品的經驗，我才了解到前製作業的確是有謹慎的必要性，而不成熟的部份也希望在往後的作品能慢慢克服吧。

這是當初DVD內附的幕後花絮，以前我和艾倫張真的很愛裝電影、裝市售DVD，現在想起來還真好笑，畢業製作和畢業展，真的是大學難忘的一次經驗，不過，為什麼我過了這麼久才把它放入BLOG？或著說，過了這麼久還拿它出來幹麻？其實只是因為一個很笨的理由：我突然覺得很奇怪，身為一個動畫所研究生，BLOG中竟然沒有任何與動畫相關的作品，看看手邊正在進行的新作品的進度，好像短時間內也放不了什麼，只好不當好漢，提一下當年勇了。

《好難看推薦：功夫灌籃》

2008-03-24T23:29:00.006+08:00

朱延平，從小在第四台看過許多他的電影，我不敢說對他有多了解，但至少明白他是個很愛抄襲和重複爛梗又不求創新的喜劇導演，對於功夫灌籃也是從沒想過要去看他一眼，但是自從本片上映以來，我聽過或看過的惡評不知有多少次，以至於我對功夫灌籃愈發奇異變態的期待，到底有多爛，就是我看功夫灌籃的唯一動機。

而我本以為抱著如此心態看片，應該可將殺傷力減到最低，但沒想到這一小時半不到的片可以讓我反覆的看時間，甚至好幾次想直接放棄，撐到最後CAST出來，只想補個幹，真是好久沒看到這麼難看的片啊！劇情老梗不說，就當是無理頭的鬧劇來看好了，但本片好像是直接將笑話搬出來演，一大堆不知為何的橋段，朱導這樣東拼西湊的結果就是結構非常的鬆散，常常好不容易出現一段精采的(通常是曾志偉的戲份)，但接下來馬上就是個爛梗，真不愧是朱導！

功夫灌籃的主軸很簡單，就是功夫高強的孤兒邂遘不得志的商人，發展出一段既像朋友又像父子的革命情感，這主題雖然不夠新鮮，但賣座感人絕對綽綽有餘，如果給別的導演來做，就算一樣爛的劇本，靠曾志偉現在的表演下，絕對可以讓本片跳一個層級，就算是周滷蛋自己來導也絕對強上百倍，只可惜，本片導演是朱導。

另外，朱導的海報上還有幾個很引人注意的大字：「極致、巔峰、卓越、完美、夢幻團隊」再仔細看看他所列出的團隊，其實還真有幾分夢幻，但是曾經有人這麼說：「電影就像做乘法，其中一項為零，其結果就是零。」此理論也在本片得到相當的支持，我可以來試著演算給大家看：導演(0)*編劇(59)*演員(80)=0，由此得證，本片零分。

關於本片，我只有個忠告要告訴各位，如果，你有任何免費的管道可以取得此片，而你的生命中又剛好天殺的比別人多了九十分鐘，再加上你想好好看看這部電影有多難看，功夫灌籃確實是值得一看的。

《RealMario&Simpson》

2008-03-22T15:56:00.006+08:00

這是在國外的BLOG看到的有趣作品，將瑪力歐變成真實材質的模樣，這個充滿了惡趣味的作品，不禁讓我想到之前Wii推出的時候，許多人批評任天堂，認為他們有降低日本電玩技術競爭力的隱憂，雖然說高畫質、高技術不代表ㄧ定是要寫實，但要是新世代的瑪力歐真的如此"細緻"，那還蠻可怕的吧，或許也會嚇走不少小朋友手中的Wii Remote。

辛普森比瑪力歐還可怕，真想送這個給我們系主任瞧瞧，因為他是辛普森粉絲，又是電腦圖學博士，不知會對這張圖有何想法...

圖片來源的BLOG http://pixeloo.blogspot.com/

《動畫劇本寫作》

2008-03-22T02:05:00.001+08:00

上禮拜做的讀書報告簡報，放上來其實是想試試看GOOGLE DOCS的功能，這真是個好用的東西，推薦大家來試看看。

《超能先生&超級塞亞人》

2008-03-14T14:41:00.006+08:00

最近在畫自己的動畫角色時，或許是因為一時沒有頭緒，就莫名奇妙在草圖旁邊畫了個「超級塞亞人孫悟空」，畫完的當下才發現，不知道有多少年沒有這樣畫圖了，現在不是為了自己的作品而畫，就是為了工作去畫，單純因為喜歡某樣作品而去模仿的圖畫，可能從我上了高中後就不再有過，一畫完還真是懷念啊，畢竟小學時的我整天都在畫七龍珠，現在回想起來，那時候不需要自己動腦想造型還真是輕鬆...不過也好險，如果我還在持續做這種事，今天可能就要努力闖蕩同人誌界了。(只是個人極不願往同人誌發展，沒有批評的意思)

今天又因為超人特攻隊真的太好看了，看得我不顧自己的進度，也要畫一個超能先生。

"我真的生氣了!!佛力札!!!!!!!!"

《電影推薦：茉莉人生Persepolis》

2008-02-27T22:12:00.011+08:00

本片為真人真事改編的動畫，原作為瑪嘉莎塔碧(Marjane Satrapi)的自傳圖像小說《我在伊朗長大》(Persepolis)，故事雖然只是一個9歲小女孩的成長經歷，但除了一個女孩成長必經的幻想、失戀、徬徨與挫折外，更是包含了宏大的歷史格局，大時代下的小人物，一直都是我很喜愛的題材，像是經典的美麗人生、阿甘正傳，近年的竊聽風暴、來自硫磺島的信…等，這類的片總是有感人而真實的人性故事，同時也能從電影的角度來了解歷史，在電影院看完本片後，我只能說，我很願意買DVD回家再細細品味一次。

以下有劇情透漏。

電影精彩就在於從小故事看大格局，女孩的成長、戀愛、朋友、親情…每段小故事時時刻刻都牽扯著背後龐大的政治時局、宗教文化與國族認同的嚴肅議題，這其中密不可分的關係伴隨著幽默與嚴肅，一下讓人笑的輕鬆，一下又讓人嚴肅的心痛，例如其中令我印象深刻的一段，躲在房間的瑪琪一邊聽搖滾樂一邊拿著球拍，跟著節拍大力晃頭的動作雖然好笑，但好笑就建立在「很悲哀的只能躲在家這麼玩」的事實，接著畫面一轉，隨之而來的是坦克、飛彈、戰爭…

主角瑪琪正是成長於戰火連年的伊朗，從沙皇推翻到共產革命，直至兩伊戰爭結束，經歷了80~90年代的政治動亂與國家的封閉退化，女人出門要蒙著面紗，不能露出頭髮也不能化妝，不能在街上奔跑，更不能在街上和男人牽手，而一般人民也不能喝酒，不能聽西方音樂，連超市販賣的東西也是嚴格管制下的極少選擇…

以前我認知的伊朗，就是充滿保守女性、回教狂熱與恐怖份子的國家。本片透過瑪琪的回憶才讓人真正了解伊朗人民，其中有為理想推翻專制革命捐軀的人，也有年紀輕輕就上了戰場，不知為何打著兩伊戰爭的人，也有一邊放著搖滾樂跳舞一邊喝著私釀酒的人，也有如瑪琪父母那般迫於無奈把兒女送出國的人，他們都是在社會封閉壓抑下的可憐人們，但在這些無奈中，故事還是想告訴我們，瑪琪還是會大聲地告訴所有人「我來自伊朗。」片末感動人的，就是奶奶教給她的這份國族認同。(只可惜本片伊朗禁演…)

這部電影能看到太多東西，我無法一一說完，其中最令我喜歡的，就是那位先進又FASHION的奶奶的這段話：

「奶奶一向不喜歡說教，但這個忠告會讓妳終身受用。」

「一生當中，妳會碰到許多混蛋，他們傷害你，是因為他們愚蠢，你不必因此回應他們的惡意。」

「世上最糟就是自卑和報復，要永遠維持自尊和誠實廉正。」

「永遠不要忘記你的祖國和姓名。」

看完我也好想要一個奶奶，我想這會是電影中最想說的，正直、自尊、不忘本，同時別忘了追求自由與幸福。

說了這麼多，最特別的，這是一部動畫。

P.S.原片名(書名)Persepolis根據我google的結果，意思是波斯古都，波斯是伊朗前身，所以片名應該就是伊朗的意思，所以中文書名「我在伊朗長大」。而電影中作者奶奶在胸罩內放的茉莉花香是作者的重要回憶，而奶奶也是影響她人生最深的人，因此中文片名「茉莉人生」也是挺有意義的，大舌頭一點還挺像「美麗人生」的。

《TOSHIBA今日正式宣佈HD DVD撤退》

2008-02-19T15:40:00.004+08:00

今日東芝正式宣佈HD DVD退出市場，確定在次世代規格戰中徹底失敗，而市場則將由Sony陣營的BD統一。新聞來源

去年七月左右，我在自己的部落格介紹了HD DVD和BD兩種規格，也發表了個人支持BD的理由以及HD DVD準備收攤的言論，半年時間過去，這場戰爭終於有了結果，BD確定為繼承DVD的下一代規格，但要像今日DVD那般普及還是要好幾年的時間，打贏規格戰只能說，BD的挑戰才正要開始。

《部落格連線遊戲》

2008-01-15T23:10:00.000+08:00

突然被VITA YANG點名要寫這篇網誌，這是一個部落格連線遊戲。

規則：A. 被點到名字的要在自己的Blog裏寫下自己的答案，然後去掉一個你最不喜歡的問題再加上一個你的問題，仍然組成20個問題，傳給其他8個人，列出其他 8個需要回答問題的人的名字，還要到這8個人的blog裏留言通知對方—-你被點名了，被點名者不得拒絕回答問題，完成遊戲的人將會永遠得到大家的祝福。

1.小時候的理想是什麼？
當個漫畫家。

2.這輩子最快樂的是什麼事？
最快樂有點難回答，一直都挺愉快的。

3.你目前對人生的看法是？
希望能好好的活著，快樂的維持生命跡象。

4.你最不喜歡跟家人朋友之間發生的事?
爭吵。

5.你最想去哪個地方？為什麼？
西班牙的馬德里，因為我要去朝聖。

6.最受不了自己哪個缺點？
就是瘦不了。

7.如果有不開心的事情，你會怎麼辦？
直接忘掉。

8.什麼事情是你覺得這輩子最不可能完成的夢想？可是你超級想做的。
穿上國家隊的球衣，在世界盃決賽進球，拿金盃回國。

9.五年內比較現實的目標是什麼？
五年後過比的現在更好。

10.遇到這輩子最快樂的事情，最想立刻跟誰分享﹖
我的家人還有朋友。

11.說出點你名的人的3個優點？
1.氣質好
2.長相甜美
3.有幽默感

12.孤獨是什麼？
這問題怪怪的，請查辭海。

13.喜歡什麼類型的人？
好相處的人。

14.你對你的近況滿意嗎？
還可以。

15.你今年最想出國旅行的國家是哪裡?why?
奧地利和瑞士，可以看現場的歐洲國家盃，不過不可能去。

16.去過最美的地方是哪裡?
巴里島好！

17.如果可以讓你擁有一項超能力，你想要哪種
一百億的戰鬥力。

18.如果能讓你實現一個願望，會是什麼？
中樂透頭彩，全家爽歪歪。

19.喜歡怎樣的二人世界生活？
輕鬆。

20.現階段最大的困擾是什麼?
秘密。

去掉問題12改成你每天都幾點睡覺
另外請八位勇士自動出列，完成這個遊戲。

《2008 HAPPY NEW YEAR》

2008-01-02T22:34:00.001+08:00

《2008.1.1拍攝於烏來瀑布》

很高興新的一年又到了，不免俗的來個「新年新希望」，雖然根據往年的經驗，在「新年新希望」中是純粹許願性質的，通常是無法實現；而目標性的希望，自己也無法全力達成，總是在抱著遺憾中急急忙忙地歡迎新的一年，即使如此，新的一年還是要好好努力，不能永遠輸給時間，還是來說說我的新年新希望吧！

身體健康：套個我同學靖哥說的話：即使現在什麼創作也沒做，身體也要先顧好，因為身體是創作的本！(那時他在跑步機上邊跑邊說)，所以身體健康最重要，也希望大家都健康平安。
創作：希望能在上半年完成上研所後的第一部動畫，並且下半年可以早日通過口試讓我做畢製。
工作：要更積極努力，雖然有書要唸但也不能老是赤字。
減重：唸研究所千萬不能像唸大學一樣唸胖了。
中樂透或發票：不管多少都好，也該輪到我了吧！

當然最重要的還是，新的一年也要能快樂地維持生命跡象，好好地活下去。
最後也祝大家新年心想事成，新年快樂！

為了迎接新年，2007年的藍色版面被我偷偷換掉了，現在起是褐色版面。

《傻瓜老鼠誤會貓》

2007-12-31T01:23:00.000+08:00

賤貓和笨老鼠的故事，小兵出版社出版。

封面

封底

這次懶的拼，只擷取一半弄一張。

誠品好讀推薦了上次畫的《彈簧腿跳跳》，不過其實這推薦跟我畫的沒什麼關係...

《漢高祖限量EP設計&停團演唱會》

2007-12-08T00:02:00.000+08:00

「痴」是這張EP的名字，「漢高祖」是樂團名，合起來念就像「痴漢」的漢高祖樂團，是一個高尚與搞笑兼具的樂團，他們是我高中時的好朋友，最近因為樂團要解散了，辦了一個停團演唱會並發行限量EP，以下是這張EP的設計。

左邊是反面，右邊是正面，這是一個黑白分明的設計，從團員全都穿著白色衛生衣、褲，就可看出此樂團的風格...相當有格調。

實品的正反面，反面有團員的簽名！

內容物是光碟與歌詞

這是12/5(三)的演唱會照片，開場全都穿著緊身衣。

主唱阿沙沙，一身帥氣的綠色緊身衣，他要從軍去了，請祝福他。

BASS手是柯博文！下面很鼓喔

下半場後來換成嘻哈的服裝，不過還是一樣好笑，漢高祖樂團從高一成軍到現在也八年了，中間也換過團員，不過這最後一場演唱，他們還是找回了以前離開的團員一起表演，前晚看到第一代漢高祖，有點懷念又有點感嘆時光，現在要停團了，請祝福他們！

《彈簧腿跳跳》

2007-11-01T23:45:00.000+08:00

彈簧腿跳跳，小兵出版社出版，文/陳佩慈圖/大尉。

《一個月前的趣事分享》

2007-10-30T21:10:00.000+08:00

部落格一個月沒新增文章，不是沒有新鮮事，只是有懶惰人。現在只是想趁十月還沒結束前，趕快塞一篇...

在十月初台灣動畫影展的時候，影展辦了一場「動畫表演精隨」的講座，邀請到的演講人是料理鼠王製作團隊的總動畫師Mark Walsh，這場演講很有趣，聽完也獲益良多，講座結束後也有Q&A和簽名時間，記得那天和研究所的同學為了問一個問題順便簽個名，在那多待了一個小時，不過Mark Walsh先生非常有耐心，每一個簽名都加上老鼠的插圖，每一個問題也認真回答，那天晚上的收穫，就在過了一個月後來分享一下吧！(不過動畫表演的精隨是什麼，就不用分享了...)

中間的白人就是Mark Walsh，大學畢業即被PIXAR錄取，動畫師資歷十年，現為總動畫師。

這是Mark幫我在動畫影展手冊背面畫的圖和簽名！

《無敵鐵牛─柯博文！》

2007-09-27T22:43:00.000+08:00

雖然變形金剛的電影熱潮早已退燒，不過周邊玩具仍然在持續熱賣，我也陸陸續續買了好幾隻，但是博派老大柯博文我卻是到最近才買，會遲遲不敢下手的原因，就在於這玩具給人感覺太塑膠，尤其是原本所有金屬銀色的部份，都只用灰色塑膠來表現，實在和電影差距太大，一直到最近看到許多高手自己塗裝改造(其中包括了大學的學長蔡猛喬，還有研究所的學長阿卡)，巧的是我的鄰居猛宅哥又幫我買到超便宜柯博文，我再也忍不住手癢，也決定花時間來處理這個麻煩的大傢伙。

先看看未塗裝的照片(從網路抓下來的，我忘了在塗裝前先拍一下)

這已經是打光+拍的很好的結果了，實際產品看起來更遜。

為了上色方便，我把能拆的全拆了，這是最後要噴保護漆時拍的，大概花了十個小時吧...

車頭特寫，除了塗上銀色外，我還做了一些舊化處理。

煙囪這些也都有舊化，我還有在車門加上一些原本少塗的火燄。

車屁股特寫，除了增加銀色質感外，也加了一些顏色和細節。

機器人模式全身照。

在原本電影的造型中，肩膀、胸部側面、腹部都有火焰紋，玩具偷工減料，我現在自己加回去了。

小腿內側原本也是偷懶到一片藍色，現在我加上火焰紋還有一些金屬細節，都是照電影設定畫的。

手臂的槍也有特別多加些細節和金屬質感。

I'm Optimus Prime!!

上完色後感覺比較威猛了！

眼睛跟胸部還可以發亮喔！還有機機叫的音效。

博派聚集！比例和電影一樣，不過飛輪和爵士我到現在都不想買...

自我卡車駕駛模式

最後附上我和柯博文的合影。謝謝收看。

《插畫─肉腳少棒機車兄》

2007-09-07T13:57:00.001+08:00

「肉腳少棒機車兄」是一本五、六年級看的文字書，我前陣子剛完成的插畫，因為是文字書所以圖比較少，除了封面以外內頁圖都是黑白的，嗯...書名有點奇怪，不過故事還挺有趣的，小兵出版社出版。

畫這本書時會讓我想到大學時代的壘球隊，尤其是這張大合照，邊畫著邊看起了以前打球的照片，於是呢...我的大學朋友們可以注意一下最左邊。

這漫畫是老闆要求開場介紹人物用的，沒有什麼內容，騙小孩翻開來以為是漫畫書，其實看完這四頁之後全都是字。

這是內頁零星的插圖，合併成一張。

《魔動王回來了！》

2007-09-04T00:20:00.001+08:00

相信只要是和我年紀相仿的男生，小學的時候應該都有看過一部機器人卡通，主角是駕駛著巨大機器人的三名少年，三個大機器分別叫做無敵火王、風王、水王，當時中視播的時候叫做「大無敵」，後來重播又改叫「超級無敵王」，而日文原名正是「魔動王」！上面連結的動畫應該可以喚醒許多人的記憶，只可惜網路上找不到當時台灣的中文版本，歌詞是「年紀雖小志氣高，勇敢又靈巧，十八般武藝都行，功夫實在不得了...」從這爛詞就可看出其年代久遠，總之，這種會從大臉變成機器人的魔動王，就是當年每個男孩的最愛啊！

小時候除了有魔動王卡通可以看以外，還有許多魔動王的組合玩具，廠商出了非常多的角色，我記得我有火王和超級火王，雖然那時候的技術讓每個玩具都很呆，機器人手腳都直直的活像個蠢蛋，塑膠的質感又很差，但是對孩子們來說，這就是童年的玩伴。

但是現在的玩具商都很奸詐，知道有閒錢買玩具的都是些大人，就專挖這種「大人」的兒時回憶來騙錢，不管是多久以前的卡通或漫畫，只要有人記得馬上就做成產品，偏偏又做的很好，我們這些愚蠢的大人就乖乖拿出錢來買這些其實沒什麼用的東西，而現在終於有玩具商想起來還有魔動王這回事，這種早就看穿的老把戲，我還是會中招，於是我只能愚蠢的掏錢出來買玩具。

包裝盒外觀。

包裝盒背面，這個圖表示，這隻魔動王可以跟卡通一模一樣變形

大臉來了！這是魔動王卡通的創意，每隻機器人都可以變成臉，雖然我不知道變臉能幹麻，也沒看過他們用臉的狀態來互撞，但還是挺有趣味的。

首先，腳會先伸出。

肩膀和手接著放下來。

再來就是伸出手，一定要用這種手勢伸出來。

伸出頭並雙拳交叉，準備最後動作。

頭上那一根黃色的會順勢拉出來。

嗚喔！一定要這麼喊叫，代表變形完成。

拿劍出來秀一秀。

帥。

很帥。

喔！這樣也帥。

全身更是帥。

根本是自戀王。

好了，該一刀兩斷了，不管敵人是誰，最後一定要大喊「一刀兩斷」並將敵機砍成兩半，壞人駕駛就會邊喊「給我記住」邊飛出去，每一集最後都是同一個結尾，小時後為什麼會對劇情有所期待呢......只能說，小孩真是好騙，而且這些小孩長大後更好騙。

最後附上新舊版比較圖，右邊那個耗呆就是咱們小時候玩的版本...

《開始一個人的生活》

2007-08-26T20:19:00.000+08:00

「開始一個人的生活」無印良品的家具DM，封面很作做的找了一個日本人拿著茶壺和電鍋，在他的新家外拍照，我本來也想一樣畫葫蘆，但是怕新鄰居覺得我是智障。

我即將再度成為台藝的學生，因此現在又搬回了板橋，五月的時候和猛宅哥找到了兩間套房，一人一間當鄰居，最近開始繳房租了，因此八月初我開始整理這個新家，到現在也差不多忙完了，閒來沒事就PO圖來分享一下我居家改造王的心得。

房東給了全新小冰箱，可儲物的雙人床架、舊衣櫃和很復古的摺疊桌。

照片中看得出來房東粉刷的很隨興，上下都沒處理好，漆得也很薄

這是廁所，還算新。

我房間外面的陽台，有洗衣機和熱水器，旁邊有樓梯可以上去頂樓。

頂樓很大很涼，沒事可以上來納涼。

開始工作了，先從牆壁開始對付，重新粉刷加上拔釘補洞，這是自拍照，其實我背後沒有人，很作做吧！

經過我的DIY後，牆壁看起來好多了。

亮起來了，這就叫煥然一新。

接下來，想要精彩我的生活就是要靠這本，去年送的IKEA型錄，因為新莊店離板橋很近，就決定以IKEA家具來打造新家吧！IKEA有很多便宜又有設計的好東西，依照預算開始規劃！至於上頭的無印良品DM，看看就好，他們的家具貴的要命！

經過科學的丈量、自以為的作圖，加上IKEA型錄附上的尺寸，平面設計圖完成了！

去買家具的過程就省略了，在IKEA自拍是很蠢的事情，現在家具已經都運送進來了。為了省錢，全部DIY組裝！說到這我就要吹噓一下，我是傢俱組合王！(還有，也是自拍王，拍的很辛苦)

這段期間能用的傢俱就是房東送的復古折疊桌，全部的東西都先疊在上面。

第一個搞定就是簡單的電腦椅。房間最亂的時候就是現在了。

搞定了架子，再放上便宜買來的二手螢幕，就有客廳的感覺。家具都組好後就是搬家啦，現在東西全都帶過來了，以下開始是新家完成照。

這裡是客廳，那邊是書房，盡頭是玄關和廁所，而我站的地方是床，其實都連在一起，不過以五六千的套房來說，這裡的坪數算很大了喔！

側一點的角度來看客廳。

書桌照一張，左上角的檯燈也是IKEA，249元挺划算，除了便宜還長的很像PIXAR的檯燈，希望有他我動畫能做好一點。

書桌照再一張，這樣看我螢幕挺酷的，牆壁上面是變形金剛的狂派LOGO。

這裡是客廳，目的是佈置一個可以真正放鬆的地方，現在住了一個禮拜多已經證明我達到了，我現在常常在沙發上睡著，還睡到早上。現在後面牆壁還缺一張大海報。

這就是我精簡的小廚房，自己在冰箱上面搭架子，可以放上各種廚具。

這是沙發的對面，我搭了一個多功能的架子。所有的家具都是採用原木色，布料都是用藍、綠色，像是地毯、床罩、抱枕、枕頭套，這些是我喜歡的顏色，有自然的感覺！整個房間應該叫做....木格子自然風。

這是電視櫃，也是書架、收納架，但現在根本就是玩具櫃。

黃金葛，房間內唯一的植物。IKEA植物39元+花盆69元。

今年夏天最紅的變形金剛又來了，這三位是大黃蜂、鐵皮和判官，買回來一直懶得幫他們寫網誌，現在就順便介紹一下吧！還有旁邊是忍者龜，後面是快打旋風。

SNAKE，他是一位潛入作戰高手，所以當個玩具也要很入戲。

嗯，應該沒有敵人吧！

原來SNAKE是在偷看電視，這電視是接數位電視盒看免錢的，也是網路上弄到的二手貨，總的來說，這台17"無線電視機很便宜！附帶一詛咒，有線電視業者都要下地獄了！

最後，這是我的臥室，也就是床，上面是房東附的舊窗簾，現在就剩下窗簾還沒換，所以上頭的照片全都避開它...另外，直得一提的是左上角的床頭音響，是學姊免費贈送的！雖然真如他所說的不好用，但有總比沒有好！

以上，我的新家介紹完畢。歡迎大家沒事可以來坐坐，畢竟自己一個人住，有時候也挺無聊的。

《料理鼠王觀後感》

2007-08-24T15:20:00.000+08:00

兩週前看了料理鼠王，但是最近一忙起來，什麼部落格都懶的管了。

料理鼠王原片名是一道法國名菜─法式雜菜煲，源自於普羅旺斯地區，但是並不是什麼非常高級的名菜，而是普通到不行的家常菜，這正是劇中感動評論家的關鍵，讓挑嘴的柯柏想起小時候媽媽的味道，與史帝芬周的黯然消魂飯有異曲同工之妙。而片名用這道以Rat為頭的菜名也是一個巧思，同時點出幾個被結合的主題─老鼠、料理、法國。

導演為超人特攻隊的布萊德柏德，前作在精采有趣的超人故事下，影射了中年危機、家庭問題與許多真實社會的現實面，這次用老鼠加上料理的衝突主題，表達出追求夢想的勇氣與其違背的社會權力結構、評論家與創作者之間的微妙關係、自省與自我認同…等主題，這位導演的故事不只新鮮還充滿內涵，再加上栩栩如生的動畫、豐富的臉部表情和肢體動作、愈看愈餓的法式美食、十足講究的廚房環境、流暢的追逐運鏡、創意十足的笑點…本片，10分滿分。

「勇氣與夢想」是料理鼠王最直接也最明顯的主題，這是小孩大人都能一同感受的感動，但是PIXAR最厲害的地方，就在於除了能讓小孩能看的開心，大人同時也能看出絃外之音，而這一方面，料理鼠王更是超越了PIXAR的前作。

我一直都很喜歡「勇氣」與「夢想」的主題，但在料理鼠王中，讓我感動最深的不是追求夢想又充滿勇氣的天才老鼠小米，而是「誠實面對自己」的菜鳥小林和評論家柯柏，我自己覺得，他們的轉變才是本片最精采之處。

男主角小林，一個膽小怕事、胸無大志毫無天分的年輕人，從無到有，集虛榮於一身的過程，不免讓我擔心結尾會不會老梗的開啟天分，成為真正的食神來呼應「Anyone can cook」這句台詞，但收尾真的讓我出乎意料，小林最終選擇誠實的面對自己，讓他踏實地發揮自己真正的長處，成為一個服務生或者一個餐廳的經營者。

但是不是這樣反而違背了「Anyone can cook」？正好片尾評論家柯柏替食神做了最佳註解，「並不是每個人都能成為偉大的藝術家，但偉大的藝術家可能來自於任何角落。」這兩位角色在前半段的塑造，使得最後的轉變充滿了力道，雖然，最終食神餐廳還是因為老鼠問題而倒閉，柯柏也因為自己的評論而丟掉工作，但最後大家齊聚新的Ratatouille餐廳，那一刻，每一個角色都找到了自己的路，相比小米追求夢想的勇氣外，這是另一種勇氣的實踐。

最後，附上評論家柯柏的精采自白：

「就許多方面來說，評論家的工作很輕鬆；我們冒的風險很小，卻握有無比的權力。人們必須奉上自己的作品，供我們評論。我們喜歡吹毛求疵，因為讀寫皆饒富趣味。但我們評論家得面對難堪的事實，就是以價值而言─我們的評論，可能根本比不上我們大肆批評的平庸事務！

可是，有時評論家必須冒險去發掘並捍衛新的事物，昨晚，我有個全新的體驗：一頓奇妙的菜餚，來自令人意想不到的出處！如果說這頓菜餚和他的創作者挑戰了我對美食先入為主的觀念，這麼說還太含蓄，因為他們徹底地震撼了我！

過去我曾公開嗆聲，對食神的名言「料理非難事」嗤之以鼻！不過我一直到現在才真正了解他的意思。並非每個人都能成為偉大的藝術家，不過偉大的藝術家卻可能來自任何角落。現今在食神餐廳掌廚的天才，出身之低微，令人難以想像。依在下的看法，他是法國最優秀的廚師。我很快會再度光臨食神餐廳，以滿足我的口腹之慾。」

網路上找到的幕後花絮影片，有興趣可以看看。

幕後花絮-角色大剖析
幕後花絮-大米與小林
幕後花絮-皮克斯式幽默
幕後花絮-菜鳥小林
幕後花絮-畫龍點睛的幕後配樂
幕後花絮-用電腦動畫烹調料理
幕後花絮-巴黎初體驗
幕後花絮-動畫篇

《過去的同學，現在的朋友》

2007-07-29T22:53:00.000+08:00

剛成立這個部落格時，我就打算不要寫什麼心情故事或著奇怪的詩，不然日後看了我自己總會覺得非常愚蠢，所以除了正經的發些作品，其他都只是在介紹有的沒的，像是一些個人興趣的東西。今天是特別有感而發，就說說一些關於私人的事情。
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昨天我有個十一年來首次的國小同學會，1996年畢業至今都沒什麼聯絡的一群人，因為某位有心的同學突然心血來潮地翻起電話簿，一個一個打到當年留下的住家電話，在極為有限的線索和超級任務早已停播的情況下，這位同學還是找到了十二個左右，真是可喜可賀，再次感謝他。

剛見面的時候，有種奇妙的感覺，每個人都是類似小時後的五官加上一組長大後的身體，大家都跟我一樣變成大人了，嗯...這是廢話，不然這時候還來一個小學生...，總之大家看起來都很好，男生長帥女生長正，現場沒人長歪掉走歹路，有人還是學生而有人在工作，還有聽說有女同學正在做月子的事情，一時之間恢復聯絡的感覺還真不錯。

雖然找到的十二人只來了九位，而且才剛吃完中餐，三個女生也很忙的先走了，只剩下六名無聊男子站在東區街頭，大家難得一聚其實也不想這麼早散會，嗯...男生應該是這麼想的，所以就到茶店繼續聊到六點，出來之後還是不想散會，反正大家都是汐止人乾脆一起回汐止，買了一些吃吃喝喝的東西，就帶到汐止大尖山上繼續聊，耗到晚上十點多再回家，同學會就這樣進行了一整天。

汐止的大尖山是個好地方，不過我也是十年沒有上山晃了，只記得晚上上來很涼，可以看到台北的夜景，白天很熱，就只有一堆穿短褲半筒襪的登山老頭，昨晚在山上涼快的和同學聊天，說起很多小學的人事物，還有看看畢業紀念冊上的誰誰誰，雖然我們是沒一起來爬過大尖山，不過一堆懷舊的人和景加起來，就讓我有種時光到流的感覺，尤其在站在山邊往台北一看，我們脫離"汐止"這麼久，各自在眼前的地方生活，今天能一起站在這真是百感交集。

當初同學會時間一敲定，我就把這一天整天都空著，不過我真沒想過會能聊一整天，畢竟在時空的差異下，人生際遇的不同也讓曾經一起生活的人變得陌生，過去的聯繫也像消失於無形，偶然這一見面如果還能找回過去的感覺，好好的聊上一天真是件難得的好事，我這不是在說什麼現象，只是一種感受，真的是很愉快。

過去的同學，希望你們過的都好；現在的朋友，也祝你們快樂。

這張照片中的六個男生，有五個出現在下面這張，我彷彿看到了時光。

這些過去是我同學現在又成為朋友的，就算你們好運，過的又好又快樂。

《插畫》

2007-07-29T19:13:00.001+08:00

這是最近畫好的兩本插畫，「無敵懶惰蟲」和上次的「西瓜星球，砰！」一樣都是小學一二年級的系列，懶惰蟲是這系列我畫的第四本，而「我的姐姐鬼新娘」是中高年級的讀物，內容都是小張黑白插圖，所以我只有放上封面，而這兩本一樣文字是由作家寫，我只負責插畫部份，由小兵出版社出版。

《續寫HD時代，簡介BD&HD DVD》

2007-07-26T02:39:00.000+08:00

繼《HD時代》後，今天繼續高畫質的話題。我上次介紹的HD只是影像的規格，今天要介紹的是相對應的儲存媒介──BD和HD DVD，這就是DVD下一世代的兩種光碟格式。

先說好，為什麼DVD接班人會有兩個，就因為那些該死的廠商們自己的利益談不籠，各做各的導至市場規格混亂，只好讓消費者來決定這場光碟規格大戰，這就像我們小時候的錄影帶，有大帶(VHS)和小帶(BETA)的競爭，時隔二十年這場影音規格大戰又要開打了，不過我們可以選擇看戲就好，因為現在播放器貴得不得了...三、四萬的價格我不如讓它在存摺上留作一個數字。

進入正題，首先來介紹一下BD，BD全名為Blu-ray Disc (註)，是由SONY所主導的格式，藍光光碟的命名是由於其採用波長405奈米的藍色雷射光束來進行讀寫，一片單層的藍光光碟的容量為25GB，而雙層的藍光光碟容量可達到50GB左右，我們以前所酷愛的DVD，這小子其實只有4.5G的料，即使雙層也不過9G左右，在科技日新月異進步下，DVD只能留下時代的眼淚而慘遭淘汰。

HD DVD即為High Definition DVD的縮寫，是由TOSHIBA東芝所主導的格式，一樣是用405奈米的藍色雷射光束讀寫，不過簡單的名字被用掉了，也不好用同名同姓，畢竟是世界唯二的兩種規格之一，同名大家還要搞屁？所以就叫做饒舌的HD DVD，與BD相比容量較小，單層15GB雙層30GB。

CLICK命運好好玩，BD外包裝為藍色。

HD DVD為紅色包裝，與藍色互別苗頭，藍紅對抗...所以HD DVD是狂派...

不論是BD還是HD DVD，光碟外觀大小都和CD、DVD一樣。

目前BD明顯處於領先優勢，因為在昂貴的播放器十分不普及的情況下，SONY以內建BD播放功能的遊戲機PS3搶得先機，雖然PS3以遊戲機來說賣的十分慘淡，但以BD播放器來說卻是壓倒性勝過HD DVD播放器，近來美國最大影片連鎖出租商百視達亦加入力挺BD規格，全美1,450家門市提供BD影片出租，卻僅250家同時有出租HD DVD影片。八大影業也只剩環球全力支持，派拉蒙那些牆頭草全都改為同時發行兩種規格，相信再過不久，HD DVD就可以收攤了。

我個人也是支持BD勝出，理由如下：

BD容量較大，50GB>30GB很懸殊。
BD唸起來簡潔有力，HD DVD一堆D太囉唆，十分難唸又不能簡稱HD，會混搖HD本意。
BD的LOGO好看，HD DVD的LOGO沒創意地在原本的DVD上硬加HD，囉唆難看。唸設計畢業的這點一定要考慮，還有我喜歡藍色。
因為我遲早會買PS3，除了打game還同時有最便宜的BD player。

雖然說BD會不會是未來我不知道，但能確定的是，DVD絕對不是未來！現在開始可以不再買DVD收藏了，捨棄DVD的時刻來臨了！嗯...不過還是要先有大把鈔票，換螢幕買機器和片子不少錢，除非你是那些我很羨慕的影音發燒友，整天發燒不用做事，那可真是lucky。

註：名稱不使用『Blue-ray』的原因為，『Blue-ray Disc』這個詞由於在歐美地區流於通俗口語化，並具有說明性意義，於是不能構成商標申請的許可，因此才去掉英文字e來完成商標註冊。

參考資料：維基百科、AV論壇、頭腦

《I can give you GATSBY》

2007-07-19T17:35:00.000+08:00

最近木村拓哉代言一系列GATSBY的廣告，應該很多人看過，就是裝娘在那轉來轉去的那一支，這系列原來日本總共有四支廣告，但台灣沒有全部播出，有興趣的人可以在GATSBY官網看看(點選上方CM就可以看到)，全都是用裝娘當訴求，不過人帥裝娘還是帥，這句話可以用以下模仿影片印證。

這是木村原版

阿伯版

中居正廣VS木村拓哉版
這支要看到最後，超酷的怪叔叔，人帥裝怪叔叔還是帥

這裡可以下載廣告曲「I can give you GATSBY」
原曲為The Stylistics的「Can't Give You Anything」
下載後可以自拍來一段裝娘秀

《變形金剛又來了》

2007-07-17T00:06:00.001+08:00

我有時候要買個特定的東西卻買不到時，就會硬是要帶個相關的東西回家，尤其是東奔西跑還一無所獲的時候，像今天我就得了一種回家前不買變形金剛回去會死掉的病，所以就隨手買了100元的超小型變形金剛，車型大小約三四公分左右，不知有沒有人玩過小時候有這種玩具，很簡陋造型便宜的價錢，車門扳出就來就是手，車屁股分開就是腳，小小一台很遜但很好玩的玩具，今天回家玩了一下，真有種找到童年的感覺，所以拍個照分享一下。

這次的主角，電影中的壞人判官

先來一段自製變形小動畫

游泳!

因為看到他在盒子裡，一臉就是叫我放他出來的樣子，所以就買他。

車型看起來不錯吧，有印狂派LOGO，唯一精緻的地方

有腳的車

心靈受創後在角落的蹲姿

GTO鬼塚的蹲姿

對照一下，旁邊兩隻很酷的有18公分，這個判官真是像小鬼一樣

抓到一隻狂派了，我來打爆頭，好幼稚的情境...